Andy's Notizblog

Conan the Barbarian (2011)

2012-01-27T13:22:00.000+01:00

Ein Remake von Conan the Barbarian ohne Arnold Schwarzenegger? Für viele eigentlich nicht vorstellbar, auch wenn Big Arnie mittlerweile den Cimmerier vom Alter her richtig darstellen könnte. Aber kaum ein Star wird so mit dieser Rolle assoziiert wie der Österreicher, der mit ihr seinen großen Durchbruch hatte und mit The Terminator zur Ikone wurde.

Sicher, es wurden Versuche unternommen, andere Schauspieler in die Rolle schlüpfen zu lassen, aber nicht jedem passt dieser Schuh, wie man beispielsweise an Ralf Möller in der kurzlebigen Conan-Fernsehserie gesehen hat. Nun ist Jason Momoa in den Lendenschurz geschlüpft, ein ehemaliges Model, das Schauspielerfahrung in Serien wie Baywatch: Hawaii, Stargate Atlantis und zuletzt in Game of Thrones gesammelt hat. Wider Erwarten macht Momoa eigentlich gar keine so schlechte Figur als Conan, da sich seine Darstellung etwas mehr an dem Helden orientiert, den Robert E. Howard in seinen Roman geschaffen hat. Dort ist der Cimmerier nicht der tumbe Muskelprotz wie in der John Milius-Verfilmung von 1982, sondern viel mehr ein oft unterschätzter Kämpfer, der seine Intelligenz oft dem Kampf unterordnet. Aber wenn Conan so tumb wäre, hätte er es dann später geschafft Königs von eigener Hand zu werden?

Die neue Version von Conan the Barbarian will sich gar nicht an dem atmosphärischen Film von John Milus messen, sondern möchte etwas eigenständiges sein. In der Tat gelingt es dem ehemaligen Videoclip Regisseur Marcus Nispel ein oft krudes, aber dennoch knallbunt actionreiches Abenteuer auf die Leinwand zu zaubern, bei dem man einfach sein Hirn abschalten muss. Das Drehbuch bietet jede Menge Logikfehler, es fließen Unmengen von Kunstblut und die visuellen Effekte sind teilweise echt mies. Doch das macht die Spielfreudigkeit der Darsteller wieder wett sowie die sehr gut choreographierten Schwertkämpfe. Hinzu kommt außerdem die Tatsache der physischen Präsenz von Jason Momoa, der viele seiner Stunts selbst ausgeführt hat.

Was ich allerdings sehr schmerzlich vermisst habe ist der geniale Soundtrack von Basil Poledouris, der einen Großteil des Flairs der alten Verfilmung ausgemacht hat. Tyler Bates (300, Watchmen) liefert zwar einen sehr dynamischen Score ab, aber dieser kann als separates Werk keine Sekunde bestehen. Ganz anders als die beiden Beiträge von Basil Poledouris für die Schwarzenegger-Filme.

Auch wenn der Streifen stellenweise etwas holprig ist und die Darsteller alle einfach zu gut aussehen (vor allem die perfekten Zähne sind auffallend), macht er über weite Strecken richtig Spaß. Ich persönlich wurde von ihm überrascht, da ich keinerlei Erwartungen an ihn hatte. Wenn man also einen Abend mit Blut und Stahl verbringen will, dann ist man bei Conan the Barbarian an der richtigen Adresse. :-)

Cowboys & Aliens

2012-01-26T13:00:00.000+01:00

Mitten in der Wüste wacht Jake Lornegan auf und weiß nicht mehr wer er ist, geschweige denn wo er herkommt. Vor allem beschäftigt ihn die Frage wie er zu diesem komischen Ding an seinem Arm gekommen ist. Aber bevor er darüber länger nachdenken kann gabeln in ein paar Outlaws auf, denen die Begegnung mit Lornegan nicht gut bekommt. Aber nun ist unser Protagonist mit allem ausgerüstet und macht sich zur nächsten Stadt auf. Diese ist fest im Griff des Rinderbarons Dolarhyde, dessen Sohn für einigen Wirbel dort sorgt. Doch auch das Problem bekommt Lornegan in den Griff. Allerdings wandert er in den Knast, weil sich herausstellt, dass er ebenfalls ein gesuchter Gesetzloser ist. Eigentlich sollen er und Dolarhydes Sohn zum nächsten Marshal gebracht werden, doch seltsame Lichter am Nachthimmel verhindern das…

Schon einige Male ist die Kombination von Science Fiction und Western mehr oder weniger erfolgreich versucht worden, wie beispielsweise in Wild Wild West mit Will Smith und Kevin Kline. Doch diesmal wählte man sich eine Vorlage auf, die bereits Erfolg gehabt hat. Der Comic von Scott Mitchell Rosenberg hat einigen Reiz, doch für die Verfilmung seines Stoffes wählte man eine etwas andere Story sowie eine Vielzahl von Drehbuchautoren, die das Endprodukt etwas verwässert haben. Das ist sehr schade, denn die Geschichte von der Konfrontation zwischen Cowboys und Außerirdischen hat einiges Potential, das leider nur ansatzweise ausgenutzt wird.

Daran ändert auch die schnellgängige Regie von Jon Favreau nichts, der das Beste aus dem Stoff rausholen will, aber leider weit hinter Erfolgen wie Iron Man zurückbleibt. Also bleibt eigentlich nur noch die Kombination von James Bond und Indiana Jones als Schauwert zurück. Doch es wird schnell klar, dass sowohl Daniel Craig als auch Harrison Ford mehr als unterfordert sind mit ihren Rollen. Zu eindimensional sind die Figuren geraten, die sie spielen sollen. Aber auch Olivia Wild, die in Tron Legacy zu beeindrucken wusste, sieht in ihrer Rolle einfach nur gut aus, mehr aber leider auch nicht. Aber wenigstens kann der Streifen etwas bei den Spezialeffekten punkten, auch wenn das Design der Aliens, von denen man leider nicht so viel zu sehen bekommt, etwas gewöhnungsbedürftig ist. Doch tolle Effekte machen noch lange keinen guten Film aus, wie die Nummernrevuen Transformers 2 & 3 zeigen, die übrigens von den gleichen Drehbuchautoren stammen.

Cowboys & Aliens ist ein mäßig unterhaltsamer Film für einen netten Kinoabend. Aber mehr leider nicht. Auf Blu-ray ist der Streifen rund eine Viertelstunde länger, was ihn nicht unbedingt besser macht. Witzigerweise fand ich die Extras auf der Blu-ray viel interessanter als den Film selbst. Vor allem die von Jon Favreau geführten Interviews mit seinen Stars. Dort redet man zwar auch von Cowboys & Aliens selbst, doch man schweift schnell ab zu interessanteren Themen wie James Bond, Star Wars, Tron Legacy oder der Begegnung von Steven Spielberg mit dem legendären John Ford. Hat da jemand seinen eigenen Film nicht so ernst genommen?

Na ja, einen gewissen Unterhaltungswert als Popcornfastfood hat Cowboys & Aliens auf jeden Fall, aber im Gedächtnis bleibt er nicht.

Sherlock - Series 2

2012-01-20T13:30:00.000+01:00

Sherlock Holmes ins 21. Jahrhundert transportieren? Eigentlich schwer vorstellbar. Dennoch ist es Steve Moffat und Mark Gatiss gelungen im Sommer 2010 eine Sherlock Holmes-Variante auf den englischen Bildschirm zu bringen wie man sie bisher nur selten erlebt hat.

Nachdem Guy Ritchie und Robert Downey, jr. bewiesen haben, dass man den Meisterdetektiv durch aus ein zeitgemäßes Image geben kann, gingen Moffat und Gatiss mit ihrem Konzept sogar etwas weiter. Sie entfernten sich ein wenig von den originalen Geschichten Arthur Conan Doyles, verloren aber ihre wichtigsten Elemente nicht aus den Augen. Und genau das machte das Flair der ersten Staffel von Sherlock aus. Mühelos wurde er aus dem 19. Jahrhundert in die Gegenwart transportiert ohne etwas von seinem Reiz zu verlieren. Vielmehr fand man mit Benjamin Cumberbatch und Martin Freeman Darsteller, bei denen zu bemerken war wie gut die Chemie stimmte und beide Reihen sich nahtlos in die Reihe von Darstellern wie Basil Rathbone oder Jeremy Brett ein. Außerdem muss man einräumen, dass Freemans Dr. Watson mehr dem Original nahe kommt als in vielen anderen Verfilmungen.

Nachdem die erste Staffel von Sherlock, bestehend auch drei Fernsehfilmen, mit sehr großem Erfolg gelaufen war, tauchte bald die Frage auf, wann die nächste Staffel folgen würde. Zuerst sah es gar nicht gut aus, denn Martin Freeman ergatterte eine der Hauptrolle in The Hobbit, der damals noch unter der Regie von Guillermo Del Torro stand. Allerdings überlegte er Engländer die Rolle von Bilbo Baggins zugunsten von Dr. Watson aufzugeben. Doch die langen Verzögerungen in Bezug auf The Hobbit ermöglichten dann doch den Dreh der zweiten Staffel und sogar Benjamin Cumberbatch fand eine Rolle in der Fantasygroßproduktion von Peter Jackson.

Am 2. Januar 2012 flimmerte mit A Scandal in Belgravia der erste Film der zweiten Staffel über die englischen Bildschirme. An den folgenden Wochenenden wurden dann The Hounds of Baskerville und The Reichenbach Fall gesendet. Nach dem gewaltigen Erfolg der ersten Staffel blieben sich die Autoren treu. Diesmal adaptierten sie drei der bekanntesten Geschichten um Holmes. Doch diesmal entfernte man sich von den Vorlagen etwas weiter, aber auch jetzt blieben die typischen Elemente erhalten, die man aus den Romanen und Geschichten kennt.

Aus The Hound of the Baskervilles wurde beispielswiese The Hounds of Baskerville, der mit einem sehr bemerkenswerten Plot um eine geheime militärische Versuchsanstalt aufwartet, in der leuchtende Kaninchen noch das kleinste Problem sind. In A Scandal in Belgravia hatte Irene Adler ihren grandiosen Auftritt als Gegenpart zu Sherlock, der sich auf gleichen Level wie der Meisterdetektiv bewegt und somit einen gleichwertigen Gegner bietet. The Reichenbach Fall zeigt zum Ende dann nicht unbedingt eine Lösung wie sie der Plot suggeriert, aber doch die finale Lösung des Problems zwischen Sherlock und James Moriarty. Zwar werden dem beinharten Holmes-Fan nicht unbedingt Neuigkeiten aufgetischt, doch, ähnlich wie bei Guy Ritchies Sherlock Holmes: Game Of Shadows, wartet man mit frischen Ideen auf, die den Charakter selbst interessanter machen.

Die zweite Staffel von Sherlock schließt nahtlos an die erste an und bietet eine gleichbleibende Qualität gegenüber ihrem Vorgänger. Es ist sogar eine leichte Steigerung zu bemerken, weil sich die Drehbuchautoren, begründet in dem großen Erfolg, den sie hatten, etwas mutiger waren radikaler an die Adaption der Geschichten zu gehen. Sherlock ist erstklassige Fernsehunterhaltung von bester Qualität.

Interessante Neuinterpretation

2012-01-15T13:10:00.000+01:00

Remakes sind ein fester Bestandteil in der Hollywoodmaschinerie. Kein Wunder, denn so kann man oft den gleichen Käse mehrmals vermarkten. Ganz beliebt sind Remakes von ausländischen Filmen, die an den US-Kinokassen recht gut liefen, obwohl die sie dort meist mit englischen Untertiteln laufen, da das US-Publikum angeblich keine synchronisierten Filme mag. Der Witz an der Sache ist allerdings, dass selbst große Produktionen wie Herr der Ringe oder Avatar komplett durchsynchronisiert sind. Aber das ist eine andere Geschichte.

Hollywood bemüht gerne das europäische Kino, wobei die Remakes oft weit hinter dem Original zurückbleiben. Aber es gibt auch positive Beispiele, denn wenn dann noch der gleiche Regisseur am Werk ist, dann werden oft kleinere Fehler aus dem Original ausgemerzt. Aber das ist eher die Ausnahme.

Die schwedischen Verfilmungen von Stieg Larssons Millenium-Trilogie waren weltweit ein Riesenerfolg in den Kinos, obwohl es sich eigentlich um gekürzte Versionen der stark erweiterten TV-Fassungen handelte. Selbst in Hollywood wurde man hellhörig als man von dem immensen Erfolg der Filme hörte, die in Koproduktion mit dem ZDF entstanden. Also musste ein Remake her.

Dabei wurde nichts dem Zufall überlassen. Die Umsetzung des Romans zum Drehbuch übernahm Steven Zillian (Schindlers Liste, Gangs of New York) und auf dem Regiestuhl nahm David Fincher Platz. Letzteres ist dann auch einer der Hauptfaktoren, warum die amerikanische Version dann auch interessant wird. Fincher hat mit Streifen wie Sieben oder Zodiac eindrucksvoll sein Händchen für düstere Stoffe bewiesen. Sein oft ungewöhnlicher Inszenierungsstil macht den Film zu einer interessanten Variation eines bereits bekannten Themas.

Natürlich wurde Verblendung auch prominent besetzt. Daniel Craig zeigt sich als glaubwürdiger Enthüllungsjournalist, Christopher Plummer brilliert als Henrik Vanger und Stellan Skarsgård beeindruckt ebenfalls als Martin Vanger. Aber da ist auch die Rolle der Lisbeth Salander, eine der wichtigsten Schlüsselpositionen in der Millenium-Trilogie. Die Latte liegt hoch, denn Noomi Rapace hat die Hackerin perfekt verkörpert. Im Vorfeld zu den Dreharbeiten zu Finchers Version gaben sich alle weibliche Hollywoodstars im richtigen Alter die Klinke in die Hand, um diese Rolle zu ergattern. So waren Namen wie Scarlett Johansson, Ellen Page, Anne Hathaway und Emma Watson im Gespräch. Doch Fincher entschied sich für die relativ unbekannte Rooney Mara, mit der er bereits in The Social Network zusammengearbeitet hat. Mara mag zwar etwas mehr dem amerikanischen Ideal von Lisbeth entsprechen, nichtsdestotrotz schafft sie es ebenfalls auf der Leinwand eine starke Intensität zu verbreiten. Ihre Lisbeth ist genauso glaubwürdig wie jene von Rapace.

Hoch waren die Erwartungen an Verblendung, denn es war klar, dass sich der Film an der schwedischen Verfilmung messen lassen musste. Interessanterweise hat David Fincher eine interessante Variation eines bereits bekannten Themas geschaffen, die für jeden Zuschauer was zu bieten hat. Verblendung ist ein solider Thriller mit einer sehr guten Story und einem überraschenden Plot. Das eigentliche Rätsel in der Geschichte wurde etwas vereinfacht, ist nicht ganz so verschachtelt wie bei den Schweden. Glücklicherweise ist man auch nicht auf die Idee gekommen, die Handlung einfach in die USA zu versetzen. Der Plot lebt von den Schauplätzen in Schweden und kann nicht einfach so transportiert werden.

Verblendung bietet eine etwas andere Interpretation von Stieg Larssons Roman, die es nicht mit den schwedischen Verfilmungen aufnehmen will. Dennoch bekommt man einen Streifen geboten, dessen Unterhaltungsgrad wesentlich höher ist wie bei vielen anderen Filmen, die über derzeit über die Leinwand flimmern. Auf jeden Fall was für einen schönen Kinoabend. Absolut sehenswert.

Kleine Anmerkung: Da mich die Titelsequenz von Verblendung sehr beeindruckt hat, gibt's diesmal keinen Trailer, sondern eben diese Sequenz.... :-)

Kurzweiliges Schattenspiel

2012-01-01T20:40:00.001+01:00

…und das sind wir wieder im Reich der Franchises, diederzeit den Kinomarkt beherrschen. Diesmal handelt es sich um zweiten Auftrittvon Robert Downey, jr. als Sherlock Holmes in Sherlock Holmes - Spiel im Schatten. Nachdem er bereits vor rund zweiJahren der oft etwas angestaubt wirkenden Figur neue Facetten verliehen hat,bietet Downey zwar wieder eine etwas abgedrehtere Version des Ermittlers, aberdiesmal hält man sich dann doch wieder etwas mehr an die Vorlage.

Wobei gleich auffällt, dass es sich im Grunde genommen umnichts anderes handelt wie ein opulentes Buddy-Movie, das im 19. Jahrhundertspielt. Die Handlung ist sehr auf der Verhältnis von Holmes und Watsonausgelegt, wobei Jude Law einmal mehr dem guten Doktor jene Agilität verleiht,die man aus den Romanen gewohnt ist; weit entfernt von dem onkelhaftenAuftreten eines Nigel Bruce an der Seite von Basil Rathbone.

Die Handlung des Films? Nun, es kommt endlich zu derersehnten Konfrontation von Sherlock Holmes und Dr. James Moriarty, die zumSchluss bei den Reichenbach Fällen in der Schweiz endet. Dazwischen jede MengeAction und Witz basierend auf der Chemie von Downey und Law, die jede Sekundezu spüren ist. Als Würze hat man noch eine dubiose Zigeunerin mit in die Handlungeingebracht, die ab und zu etwas zum netten Beiwerk verkommt. Schade, denn mitNoomi Rapace (Verblendung) ist sie zwar hochkarätig besetzt, doch auch totalunterfordert. Aber auch wenn der Film selbst sehr großen Spaß macht, bleibt dergroße Schurke etwas blass. Jared Harris bemüht sich redlich einen etwas anderenDr. Moriarty zu geben, wirkt aber oft etwas fade und zu schullehrerhaft. Sehrschade, denn man hätte sich einen Darsteller gewünscht, der es mit Downeyaufnehmen kann. Doch das schafft Harris keine Sekunde. Dennoch ist auch seinDoktor diabolisch, aber eben doch ein Quäntchen zu brav, schade. Ein ganzgroßes Highlight ist allerdings der Auftritt von Stephen Fry als exzentrischerMycroft Holmes. Ihm gelingt es aus der eher kleinen Nebenrolle richtig etwasherauszuholen und für einige der schönsten Lacher in dem Schattenspiel umSherlock Holmes zu sorgen.

Nachdem man bei Sherlock Holmes sehr gut vorgelegt hat,schaltet Guy Ritchie in seinem zweiten Streich deutlich einen Gang zurück. Auchdie Handlung ist wesentlich geradliniger geraten, eben weil man sich mehr andie Vorlage gehalten hat. So wird Sherlock Holmes – Spiel im Schatten zu einernetten Variante des altbekannten Ermittlers und bietet einen sehr vergnüglichenKinoabend, was vor allem an seinen beiden Hauptdarstellern liegt.

Aber die „Konkurrenz“ schläft nicht, denn 2010 beeindrucktendie Macher von Doctor Who bereits kurze Zeit nach Ritchie mit einer Adaptionvon Holmes, die ihn die Gegenwart transportierte. Zufall oder nicht… Die zweiteStaffel von Sherlock begann am 1. Januar 2012 mit weiteren drei Fernsehfilmen.Sherlock Holmes ist einfach nicht totzukriegen.

The Hobbit - Ein wirklich lange Reise...

2011-12-21T20:13:00.001+01:00

Die Filmgeschichte ist voll von Projekten, die schon ewigeZeiten im Gespräch sind, nie realisiert wurden und doch immer wieder das Lichtder Gerüchteküche erblickt haben. Oft werden diese Projekte nie realisiert,manchmal aber doch.

The Hobbit ist ein solches Beispiel. Der Ende der dreißigerJahre erschienene Roman von J. R. R. Tolkien hat schon kurz nach seinemErscheinen das Interesse vieler Filmbosse erweckt. Doch so recht traute derAutor dem ganzen Filmmechanismus nicht. Zu sehr wurden bekannte Romanprojekteso verwässert, dass man ihre Vorlagen gar nicht mehr erkannte. Auch wenn dieInterpretationen von Tarzan, Dracula oder Frankenstein heute als Filmklassikergelten, mit den Romanvorlagen haben sie nicht mehr viel gemein. Bei Draculawurde sogar bis 1992 nie Bram Stokers Werk auf die Leinwand gebracht, sondernmeist nur das auf dem Roman basierende Theaterstück.

Aber gerade The Hobbit ist von seinem Erzählfluss her besserzu verfilmen als Tolkiens Herr der Ringe, der lange Zeit als unrealisierbargalt. Dennoch erwarb der unabhängige Produzent Saul Zaentz, bekannt für Einerflog über das Kuckucksnest und Amadeus, die Filmrechte für The Lord of Rings.Tatsächlich brachte er auch den Stoff auf Zelluloid, wenn auch nichtganz so wie man sich das heute vorstellt. Die Adaption von Der Herr der Ringe durchRalph Bakshi floppte Ende der 70er Jahre an den Kinokassen. Obwohl er einigeÄhnlichkeiten zu Peter Jacksons späterer Version aufzeigt, war der großeSchwachpunkt das Drehbuch. In rund zwei Stunden fasste man die ersten beidenBücher im Schweinsgalopp zusammen. Dennoch sollte 1980 die Sache in einerTV-Produktion mit The Return of King abgeschlossen. Der Zeichentrickfilm wurdein Deutschland bisher nie gesendet und ist auch nicht auf DVD erhältlich. Ähnlicherging es auch The Hobbit, von dem es 1977 ebenfalls eineTV-Zeichentrickversion gab, die erst wieder aus der Versenkung auftauchte alsJacksons Filme in die Kinos kamen.

Als ich 1999 hörte, das Peter Jackson sich The Lord of theRings annehmen würde, war ich etwas überrascht. Zu diesem Zeitpunkt hatte sichder Neuseeländer eher einen Namen mit skurrilen Horrorfilmen gemacht. Seinerstes US-Projekt, produziert von Robert Zemeckis (Zurück in die Zukunft),sicherte ihm das Rückfahrticket nach Neuseeland, weil Universal mit demletztendlichen Ergebnis nicht zufrieden war. Somit wurde auch aus demNachfolgeprojekt King Kong nichts. Doch Mitte der 90er Jahre hatte Jackson mitHeavenly Creatures aufgetrumpft, mit dem u. a. Kate Winslet zum Star wurde. Diesschien Robert Shaye, damals Chef von New Line Cinema zu genügen, um Jacksonrund 300 Millionen Dollar zu geben, damit er sein Traumprojekt realisierenkonnte. Der Rest ist mittlerweile Legende, denn Jacksons Der Herr derRinge-Trilogie wurde zu einem unglaublichen Erfolg, sowohl an den Kinokassenals auch künstlerisch.

Und eben weil die Kinokassen klingelten standen denStudiobossen von Warner Brothers, den New Line Cinema nun gehörte, das Wort „Sequel!!!“in den Augen. Aber eine Fortsetzung von Tolkiens Roman? Undenkbar. Also warumnicht die Vorgeschichte auf die Leinwand bringen. Genau, The Hobbit, eine guteIdee. Aber schnell zeigte sich die Problematik mit den Filmrechten. WährendWarner Brothers sich die internationalen Filmrechte sichern konnte, blieben dieUS-Rechte bei MGM. Die moderne MGM hat mit dem legendären Studio, in dem solcheKlassiker wie Vom Winde verweht, Ben-Hur, 2001 und viele andere entstanden,nicht mehr viel gemein. Die Rechte an den alten Klassikern waren schon langeüber Turner Entertainment an Warner gegangen, während MGM nun zur MGM/UnitedArtists geworden war. Seit Ende der 80er Jahre wechselte MGM/UA mehrmals dieBesitzer, zuletzt ging das marode Studio an Sony Pictures, früher Columbia, diedamit einen jahrzehntelangen Rechtsstreit um das Zugpferd des ehemaligen Majorsbeilegten. Bei diesem Zugpferd handelt es sich um die James Bond-Serie. EinFaktor, der im letzten Jahr quasi das Zünglein an der Waage bilden sollte.

Nachdem Sony Pictures die neueren Bond-Filme aus demMGM/UA-Programm geworfen hatten und danach den ehemaligen Konkurrenten wiederaufsplitteten, setzte man die Hoffnungen auf Tom Cruise, der den Hauptanteilvon United Artists übernahm. Die Gründung von United Artists geht aufSchauspieler und Regisseure zurück, die nicht mit dem alten Hollywood-Systemzusammenarbeiten wollten. Die Gründer selbst waren die besten Beispiele für dieUnabhängigkeit der Majors: Charlie Chaplin, D. W. Griffith, Douglas Fairbanksund Mary Pickford. Zu ihrer Zeit alles Megastars, zu denen es heute keinenVergleich mehr gibt. Tom Cruise setzte auf ambitionierte Projekte wie OperationWalküre oder Von Löwen und Lämmern. Diese kamen bei den Kritikern sehr gut an,versagten aber an den Kinokassen. Hinzu kam noch das marode Fernsehgeschäft,bei dem vor allem die sinkenden Quoten des Stargate-Franchises ein Problemdarstellten. Alles zusammen verursachte die im letzten Jahr bekanntgewordeneInsolvenz von MGM/UA.

Was das alles mit The Hobbit zu tun hat? Die ganzen Querelenum die Insolvenz und ein neuer Rechtestreit mit Tolkiens Erben verzögerte dieRealisierung des Projekts durch Jackson. Es verzögerte sich sogar solange, dassder Wunschregisseur von Jackson, Guillermo del Torro, das Projekt verlassenmusste, weil er sonst Probleme mit nachfolgenden Projekten bekommen würde. Sonahm Peter Jackson wieder auf dem Regiestuhl Platz. Hinzu kam dann noch einStreit mit der australisch/neuseeländischen Schauspielergewerkschaft, der fürden Staat Neuseeland fatal ausgegangen wäre. Warner wollte den Inselstaat schonverlassen, doch ein Deal mit der Regierung in Wellington verhinderte dies. Sobleibt Neuseeland Mittelerde, wenn auch mit dem bitteren Nachgeschmack, dassdie dortige Regierung sich quasi verkauft hat, um die Produktion halten zukönnen.

Doch auch etwas Positives hatten die Querelen. Es blieb Zeitum die Drehbücher der beiden Filme vorzubereiten und auch die Vorproduktionhatte wesentlich mehr Zeit um Ideen zu realisieren. Hinzu kamen nochgesundheitliche Schwierigkeiten von Peter Jackson, die ebenfalls in dieser Zeitauftraten. Danach konnte er nun mit frischer Kraft an dieses Projekt gehen.

Nun ist heute der erste Teasertrailer zum ersten Teil vonThe Hobbit: An Unexpected Journey erschienen. Groß waren die Erwartungen nachden Produktionstagebüchern gewesen, die mit einigen Überraschungen aufwarteten.Doch meine Erwartungen wurden bei weiten übertroffen. Schon nach den erstenSekunden des Trailers ist klar, der Look der Trilogie wird beibehalten.Liebevoll hat man Hobbiton wieder kultiviert. Auch der Produktionsaufwand istjetzt schon zu sehen. Für mich als Filmmusikfan war die Rückkehr von HowardShore als Komponist des Soundtracks die einzige logische Schlussfolgerung, auchwenn sein Score für King Kong nicht akzeptiert wurde. The Hobbit ohne Howard Shore wäre wie Star Warsohne John Williams; undenkbar.

Wie nun das Endergebnis aussehen wird, wird man im Dezember2012 und 2013 sehen, wenn die beiden Filme in die Kinos kommen. Ich persönlichbin aber schon auf den nächsten Trailer gespannt…

Soundtrack-Leidenschaft

2011-12-01T21:39:00.001+01:00

Wer mich etwas näher kennt, der weiß, dass ich neben Büchern und Filmen noch eine weitere große Leidenschaft habe: die Filmmusik. Bedingt durch meine Filmverrücktheit habe ich irgendwann damit angefangen mich auch für Soundtracks zu interessieren. Die Inititalzündung gab einer der größten Kassenschlager der 80er Jahre: The Empire Strikes Back. Natürlich hatte ich noch die Musik aus Star Wars in Erinnerung, doch als ich im Plattenladen auf die LP des Soundtracks stieß, stand der Kauf außer Frage. Gleichzeitig hatte ich den ersten meiner absoluten Lieblingskomponisten gefunden, deren Musik mich nun seit mehr als 30 Jahren begleitet.

Mein absoluter Favorit ist Jerry Goldsmith, der mit Sicherheit einer der größten Filmkomponisten des 20. Jahrhunderts ist. Mehr als 250 Soundtrack und Musikthemen gehen auf sein Konto, darunter das legendäre Thema aus Star Trek: The Motion Picture, das später auch bei der Next Generation verwendet wurde. Aber auch Streifen wie Patton, The Blue Max, Alien, Total Recall, Gremlins oder Planet der Affen (1968) wurden durch seine Musik untermalt. Und so mancher mittelmäßige Film blieb durch seine Soundtracks in Erinnerung.

Mein zweiter Lieblingskomponist, der gleich dichtauf folgt, ist John Williams, der vor allem durch seine langjährige Arbeit mit Steven Spielberg und natürlich auch die Star Wars-Saga bekannt wurde. Aber auch das legendäre Harry Potter-Thema stammt von ihm, denn immerhin war er an den ersten drei Filmen dieser Serie auch beteiligt. Aber Williams ist nicht nur ein Meister der epischen Filmmusik wie bei Indiana Jones oder In einem fernen Land, sondern er kann auch durch leise Töne begeistern, was viele gute Beispiele beweisen.

Den dritten Platz nimmt bei mir James Horner ein, der mich vor allem durch seine frühen Werke wie Wolfen, Gorky Park, Brainstorm, Cocoon oder Aliens begeisterte. Einer meiner absoluten Lieblingssoundtracks ist und bleibt seine Musik zu Krull, einem teilweise krude zusammengeschusterten Fantasyfilm, der mich aber dennoch begeistern konnte. Unvergessen auch sein Beitrag zu Willow, ebenfalls ein bemerkenswerter Soundtrack. Doch zum Superstar wurde Horner vor allem durch seine Filmmusiken zu Braveheart, Titanic und Avatar.

Die weiteren Plätze verteilen sich auf Komponisten wie Danny Elfman, Alan Silvestri, Howard Shore, Michael Kamen, John Debney und Michael Giacchino, deren Werke sich deutlich von dem derzeitigen Einerlei von Hans Zimmer und seiner Media Venture-Gruppe abhebt; obwohl dort manchmal auch nette Sachen dabei sind. Aber leider nicht sehr oft.

Zu Basil Poledouris hatte ich immer ein ambivalentes Verhältnis. Er ist nicht unbedingt einer meiner Lieblingskomponisten, auch wenn er einige Soundtracks gemacht hat, die mir sehr zusagen. So stammt einer meiner absoluten Favoriten aus seiner Feder: Conan The Barbarian. Dazu muss ich sagen, dass die originale Soundtrack-LP von MCA 1982 eine meiner ersten Soundtracks gewesen war, die ich mir nach Empire geholt habe. Die Musik hatte mir einfach zugesagt, weil sie die hyborische Welt, die der Film versuchte zu zeichnen, vor meinem geistigen Auge entstehen ließ. Erst viel später las ich die Geschichten von Robert E. Howard, wobei ich feststellte wie gut die Musik zu ihnen passte.

Ebenfalls später fiel mir aber auch auf wie gut das Zusammenspiel von Film und Musik gerade bei Conan The Barbarian war. Kein Wunder, denn Poledouris hatte von Regisseur John Milius den Auftrag bekommen schon vorab einige Kernelemente des Soundtracks zu komponieren und einzuspielen. Diese wurden dann während der Dreharbeiten gespielt, um die richtige Stimmung zu schaffen. Aber damit nicht genug, denn Conan The Barbarian ist einer der wenigen Beiträge in der Filmgeschichte, die zum Teil nach der Filmmusik geschnitten wurde. Ein Faktor, der den Reiz des Gesamtwerks noch erhöht.

Alle Veröffentlichungen des Original Soundtracks von Conan haben ein großes Manko: Sie sind nicht komplett. Vier Jahre nach dem Tod von Poledouris im Jahr 2006 entschloss man bei den Labels Tadlow Music und Prometheus Records dazu den kompletten Score neu einzuspielen. Dabei bediente man sich den Unterlagen des Komponisten sowie den ursprünglichen Orchestrationen, um dem Hörer ein möglichst originalgetreues Erlebnis zu geben. Der Komponist hatte es immer bereut den Soundtrack nie mit einem großen Orchester eingespielt zu haben. Die neue Einspielung wurde mit dem Ensemble des City of Prague Philharmonic Orchestra aufgenommen, das rund 200 Mitwirkende umfasst. Nachdem man sich bereits mit Neueinspielungen zu Klassikern wie Lawrence of Arabia, Exodus und El Cid einen Namen gemacht hatte, wagte man sich an Conan the Barbarian. Heraus gekommen ist ein grandiose Doppel-CD, die nicht nur erstmals mit dem kompletten Soundtrack aufwartet, sondern auch einige Specials, wie eine Suite aus Conan the Destroyer. Dieser im Dezember 2011 die gleiche Behandlung bekommen und liegt nun ebenfalls zum ersten Mal

komplett vor.

Natürlich kam ich nicht umhim mir auch Conan The Destroyer für meine Sammlung zu ordern. Noch habe ich ihn nicht bekommen, aber das ist nur eine Frage der Zeit. Aber das untenstehende Video hat mich überzeugt, auch hier zuzugreifen. Wer Lust hat kann ja mal auf der Homepage von Tadlow Music vorbeischauen... :-)

Ein kleines Meisterwerk

2011-11-01T21:35:00.001+01:00

Verfilmungen amerikanischer Comics sind eine Sache, dochwenn es an europäisches Kulturgut geht, dann wird der Blick schon kritischer.Als vor einigen Jahren bekannt wurde, dass Steven Spielberg und Peter Jacksonzusammen eine Version des Klassikers Timund Struppi auf die Leinwand bringen wollten, war die Überraschung groß.Vor allem auch deswegen, weil gerade ein amerikanischer Produzent erpicht wardiesen Film zu machen. Europäische Comics haben es sich in den USA schon immerschwer gemacht. Hits wie Asterix oder Tim und Struppi besitzen dort keinerleiBedeutung für die breite Masse. Anders als bei uns.

Steven Spielberg lernte Tintin kennen, als Anfang der 80erJahre Jäger des verlorenen Schatzes in einigen Kritiken mit dem Werk Hergésverglichen wurde. Daraufhin begann er die Comics zu lesen, von denen erfasziniert war. Bald erwarb er auch die Rechte an dem Stoff, um ihn eventuelleinmal zu drehen. Interessanter sah der Timund Struppi-Schöpfer Steven Spielberg als einzigen, der seine Comics insrechte Licht rücken könnte. Kein Wunder, denn auch wenn die diversenFilmadaptionen und TV-Serien recht erfolgreich waren, so richtig bestanden sieauf International nur selten. Peter Jackson stieß kurz nach der Oscarverleihung2004 darauf, dass Spielberg die Rechte an den Comics hatte. Auch er hatte schoneinige Zeit einer Verfilmung im Auge, da ihm die Geschichten bereits vonKindesbeinen bekannt waren. So war esnur eine Frage der Zeit bis sich die beiden Produzenten zusammentaten.

Die Planung begann noch zu Zeiten als Dreamworks SKG nochnicht von Paramount gekauft worden war. Nach der Fusion gingen dieVorbereitungen unter Spielbergs Amblin Entertainment weiter, wobei JacksonsWingnut Films als gleichberechtigter Partner diente. Hinzu kommt nochKennedy/Marshall Productions. Kathleen Kennedy und Frank Marshall arbeiten seiteinigen Jahrzehnten mit Spielberg zusammen, was eine Teilnahme von ihnen fastselbstverständlich machte.

Zuerst wollte Paramount Pictures das Projekt alleinfinanzieren, doch das Konzept von Spielberg und Jackson erstreckte sich aufdrei Filmen mit horrenden Produktionskosten. So stutzte man das Projekt aufzwei Filme herunter; je einer von den beiden Meisterregisseuren. Zeitweise warsogar nur ein Film im Gespräch, doch nach dem Kinostart von Die Abenteuer von Tim und Struppi: Das Geheimnis der Einhornist nun wieder das Drei-Film-Konzept im Gespräch. Kein Wunder, denn es hat sichmittlerweile auch mit Columbia Pictures ein weiterer Major zur Mitfinanzierungeingefunden.

Steven Spielberg betritt mit diesem Film komplettes Neuland,denn es ist der erste, den er mit Hilfe von Motion Capture gemacht hat. DieErgebnisse von Avatar hatten ihn überzeugt diesen Weg zu gehen. Und tatsächlichmacht sich dies im letztenendlichen Produkt bezahlt. So konnte man die Figurenin ihrer Gestaltung sehr stark an Hergés Vorlage anlehnen, was auf jeden Fallein großer Pluspunkt ist.

Für die Geschichte selbst wählte man Elemente aus Die Krabbe mit den goldenen Scheren, Das Geheimnis der Einhorn und Der Schatz Rackhams des Roten aus. AlsDrehbuchautor wählte man Steven Moffat (Dr.Who, Sherlock) aus. Dieserstellte die ersten Versionen des Buchs fertig, war aber wegen seiner Rolle alsProduzent von Dr. Who nicht in der Lage eine überarbeitete Version zu liefern. Soübernahmen Edgar Wright (Spaced, Shaun ofthe Dead, Hot Fuzz) und Joe Cornish (Shaunof the Dead, Hot Fuzz) das “Aufpolieren” der Story.

Das Endergebnis kann sich als pralles Popcornkino sehenlassen, dass seine Vorlage keine Sekunde aus den Augen lässt. Die liebgewonnenCharaktere sind erkennbar gut umgesetzt worden. Ja selbst die Grundzüge derzeichnerischen Vorlage von Hergé ist in ihnen zu erkennen. Hinzu kommt einetechnische Ausführung, die wirklich nichts zu wünschen übrig lässt. Zwar wirdder Film gegen Ende hin etwas hektisch, doch insgesamt kann man die Essenz desgezeichneten Tintins auf jeden Fall erkennen.

Außerdem zeigt es sich einmal mehr, dass, wenn derRegisseur, die Technik, die Darsteller und die Story stimmen, ein kleinesMeisterwerk auf der Leinwand erscheinen kann, auf das man im Kinojahr 2011 bishervergebens gewartet hat. Die Abenteuer vonTim und Struppi: Das Geheimnis der Einhorn ist ein Film, den man auf keinenFall verpassen sollte.

Paradies mit kleinen Fehlern

2011-10-23T12:00:00.000+02:00

Die Erde steht im Jahr 2149 vor dem Kollaps. Nicht nur dieUmwelt steht kurz vor dem Ende, die Menschen sorgen mit Krieg und Terrorismusdafür, dass sie sich in absehbarer Zeit selbst ausrotten. Die einzige Hoffnungliegt im einem Dimensionsriss, durch den man Siedler in eine Art Parallelweltschicken kann, die von der hiesigen unabhängig. Doch das einzige Manko ist,dass die Siedler quasi 85 Millionen Jahre in die Vergangenheit geschicktwerden. In eine Zeit also, in der die Dinosaurier die Erde beherrschen.

Die Familie Shannon lebt in den verseuchtenHochhaussiedlungen der Erde wie eine ganz normale Familie. Die Mutter ist eineangesehene Ärztin, der Vater arbeitet als Cop. Dennoch hat man gegen das Gesetzverstoßen, denn die Shannons haben nicht zwei Kinder, wie es vorgeschriebenist, sondern noch ein drittes. Eines Tages fliegt alles auf und Jim Shannon,der Vater, kommt wegen dem Angriff auf einen Polizisten während einer Razziabei ihm, in den Knast. Einige Zeit später stellt sich heraus, dass die Shannonsfür das sogenannte Terra Nova-Projekt vorgesehen sind. Die Familie soll dieReise in die Vergangenheit antreten. Allerdings ohne Jim und die illegaleTochter. Mit Hilfe seiner Frau kann der ehemalige Cop aus dem Gefängnisentkommen, um mit seiner kompletten Familie in die noch jungfräulicheParallelwelt zu gehen. Die Shannons ahnen jedoch nicht auf welches Abenteuersie sich eingelassen haben…

Lange haben die Fernsehzuschauer auf die von StevenSpielberg mitproduzierte Serie warten müssen, denn eigentlich war derMidseasonstart bereits im letzten Jahr vorgesehen gewesen. Aber zu demZeitpunkt war noch nicht genug Material vorhanden, um einen Pilotfilm zustricken. Also verschob Fox die mittlerweile zum Prestigeobjekt gewordene Serieauf das Jahr 2011. Wieso Prestigeobjekt? Nun, die Kosten für den Pilotfilm warenquasi explodiert, so dass der Sender im Mai 2010 eine Staffel von 13 Folgenbestellte.

Terra Nova, an der neben Spielberg noch Brannon Braga (StarTrek: The Next Generation) und Jon Cassar (24) als ausführende Produzentenbeteiligt sind, startete mit einem aufwendigen Pilotfilm Ende September 2011 imUS-Fernsehen und beeindruckt seitdem mit einer stabilen Quote. Dies gibtHoffnung für eine möglich zweite Staffel. Ansonsten geht der Trend derzeit inkurzlebige Krimiserien und Sitcoms.

Der Pilotfilm kommt mit einer soliden Story daher, die zwarwenig Überraschungen bietet, aber dennoch erahnen lässt, welches Potentialhinter der Serienidee steckt. Im Verlauf der weiteren Folgen baut dasAutorenteam darauf auf, wobei man sehr schnell erkennen kann, welcheSchreiberlinge bereits für das Star Trek-Franchise gearbeitet haben. So kannman Terra Nova durch aus als Mischung zwischen Jurassic Park, Star Trek sowieeiner Prise Avatar sehen, was auch an der Tatsache liegt, dass mit Stephen Langein Mitglied der Avatar-Cast in einer dauerhaften Rolle zu sehen ist. Ansonstensetzt man auf traditionelle Werte wie Familie und den Zusammenhalt derGemeinschaft. Garniert wird das Ganze dann noch mit einigen kleinenGeheimnissen sowie Abtrünnigen, die dem militärischen Kommandanten von TerraNova das Leben schwer machen. Bereits der erste Eindruck der Serie weiß zu gefallen und macht Lust auf mehr, auch wenn man richtig originelle Ideen vergeblich such. Dafür kriegt man einige Dinos zu sehen. ;-)

Alles eine Zeitfrage...

2011-10-23T09:41:00.003+02:00

Und wieder musste ich meinen Blog etwas vernachlässigen. Aber im September fehlte mir einfach die Zeit zum Bloggen, weil ich diverse Sachen vorbereiten und nebenbei arbeiten musste. Außerdem stand der September ganz im Zeichen des Perry Rhodan Weltcons in Mannheim, den ich absolut klasse fand. Auch wenn ich nicht viel vom Programm mitbekommen habe, da ich das Glück hatte als Helfer hinter den Kulissen mitzuarbeiten. Danach erfolgte erstmal eine kleine Erholungsphase und der Besuch des 26. BuCons, den ich auch toll fand.

Nachdem sich alles wieder ein wenig normalisiert hat, kann ich auch wieder zum normalen Alltag übergehen und dazu gehört es meine beiden Blogs zu füllen, was ich sehr gerne mache. :)

Andys neues Spielzeug

2011-09-09T12:00:00.000+02:00

Wie schon im letzten Post erwähnt, war ich wegen einer Sommergrippe einige Zeit etwas indisponiert. Aber, von einem kleinen Rückschlag abgesehen, geht es wieder langsam besser. So habe ich nun etwas Zeit, um über mein neues Spielzeug zu berichten. Bereits auf Facebook habe ich kurz erzählt, dass ich mich nach langer Überlegung dazu entschlossen habe mir ein iPad 2 zu kaufen. Zwar habe ich auch ein Netbook (mittlerweile zweieinhalb Jahre alt, läuft super), aber mich reizte die ganze Zeit schon ein Tablet. Klar, auch eins mit Android hätte seinen Reiz gehabt, aber gerade weil ich mit einem iPhone 3GS sehr zufrieden bin, habe ich mich für das iPad entschieden.

Vor dem Kauf habe ich allerdings erst einmal im Internet schlau gemacht, inwiefern ich es für mich nutzen kann. Denn schließlich will ich schon etwas mehr als nur eBooks lesen, Musik hören oder Filme gucken. Vor allem war es mir wichtig eine anständige Textverarbeitung zu finden, die auch mit Word 2011 kompatibel ist. Gibt es natürlich und ich habe sie bereits für einen Teil der Artikel genutzt, die ich für das Perry Rhodan Jahrbuch 2010 geschrieben habe. Die Bearbeitung mit Pages und Word 2011 hat wunderbar geklappt.

Vor allem ist es schön, dass ich jetzt wieder überall schreiben kann, wo ich grade bin. Egal, ob ich jetzt im Garten sitze oder unterwegs bin. Ähnlich wie bei damals bei meinem Netboot, dessen Akku mich vor zwei Monaten verlassen hat. Einfach schön, finde ich.

Auch wenn ich die Klagewelle, die Apple in der letzten Zeit ausgelöst hat, für total überzogen halte, hat mich die Qualität der Geräte überzeugt. Sicher, das iOS ist ein in sich geschlossenes System, anders als Android, aber bei der Flut der kostenlosen Anwendungen bin ich bei der einen oder anderen App auch mal bereit etwas zu zahlen. Wie beispielsweise bei CLZ Books oder der App des DVD-Profilers. Beides für mich sowohl auf dem PC als auch auf dem iPhone und iPad essentielle Programme, die ich benötige. Nachdem ich nun einige Zeit zum Testen des Geräts habe, muss ich gestehen, dass ich sehr angetan von ihm bin. Wird auf jeden Fall ganz heftig genutzt werden. :-)

Mein Weg zu Perry Rhodan

2011-09-08T20:56:00.000+02:00

Wenn mich jemanden fragt, wann ich mit dem Lesen der Perry Rhodan-Serie angefangen habe, antworte ich immer mit "1980". Doch meinen ersten Kontakt hatte ich wesentlich früher, denn schon im frühen Kindesalter fielen mit die knallbunten Hefte mit den bunten Bildern auf dem Umschlag auf. Aber innendrin waren nur ein paar Schwarzweißzeichnungen, die mein Interesse nicht so recht erweckten. Später versuchte ich mich zu erinnern, welches Heft es gewesen war, das damals in meine Hände geriet. Mittlerweile weiß ich, dass es sich um die Nummer 453 handelte.

Meine Mutter war schon immer eine Leseratte mit einem Hang zur Science Fiction gewesen. Das oben erwähnte Heft stammte auch aus ihrem Besitz. Sie ermutigte mich später auch immer wieder dazu mit dem Lesen anzufangen. Mein Weg führte über Marvel und DC zu richtigen Büchern. Lange tat ich mir schwer damit mich mit einem Buch richtig zu befassen, denn so richtig reizten mich die gedruckten Seiten nicht. Aber eines Tages fiel mir in der Zweibrücker Stadtbücherei ein Buch mit dem Titel Irrfahrt zur Venus von Philip Latham auf, das ich mit nach Hause nahm. Dieser Roman über eine auf der Venus gestrandete Familie, die sich mit fledermausartigen Wesen herumschlagen muss, war quasi meine Einstiegsdroge gewesen. Auslöser für diese Wahl war ein Film gewesen, den ich einige Zeit vorher im Kino gesehen hatte: Star Wars.

Auf der Suche nach weiterem Lesematerial stieß ich in der Stadtbücherei auf einen recht gut sortierten SF-Bereich, der hauptsächlich aus alten Leihbüchern bestand. Aber da waren auch ein paar silberne Bücher, die meine Aufmerksamkeit auf sich zogen. Tatsächlich nahm ich so wieder Kontakt mit Perry Rhodan auf. Allerdings ging ich ziemlich wahllos vor und lieh mir den dritten Band aus. Der einzige, der zu diesem Zeitpunkt da war. Ich kannte zwar die ersten beiden Bände nicht, aber schnell hatte mich die Handlung um das Galaktische Rätsel im Griff. In schnellster Zeit hatte ich das Buch ausgelesen, denn die spannende Handlung regte meine Fantasie unheimlich an. Eigentlich unnötig zu sagen, dass dieser Part der PR-Serie auch heute noch zu meinen Lieblingsabschnitten gehört.

Doch leider hatte die Zweibrücker Stadtbücherei damals noch nicht alle Silberbände (es waren ja noch nicht soviele) verfügbar. So konzentrierte ich mich auf andere Romane dort. Nur kurze Zeit später aber holte ich mir meine ersten beiden PR-Hefte. Damals erschien die Serie noch in vier Auflagen. So kaufte ich mir ein Heft der Drittauflage und eines der Erstauflage. Natürlich verstand ich nur Bahnhof, denn beide Romane waren am Ende der jeweiligen Zyklen angesiedelt. Vor allem bei der Erstauflage stand ich voll auf dem Schlauch. Kein Wunder, es war die Nummer 999. Aber in der Vorschau auf das nächste Heft wurde der Band 1000 angekündigt. Eine schöne Zahl für den Einstieg, fand ich.

Rund eine Woche später lag Der Terraner vor mir. Sofort begann ich ihn zu verschlingen. Zwar konnte ich mit der Handlung nicht soviel anfangen, aber William Voltz Zusammenfassung der ersten tausend Hefte tat es mir an. Zeigte sie mir doch wie vielschichtig die Serie war. Aber da mein Taschengeld knapp bemessen war, musste ich mich ersteinmal etwas orientieren. Wo sollte ich mit der PR-Serie beginnen. Die Handlung der Erstauflage sagte mir nicht so zu, also schaute ich in die Nachauflagen. Hängen blieb ich dann in der vierten Auflage, wo gerade der MDI-Zyklus gestartet war. Mit Band 217 stieg ich dort ein und bereits nach dem dritten Roman war ich PR total verfallen. Als ich dann noch auf dem Sperrmüll rund 200 Hefte aus allen möglichen Zyklen in einem absoluten Topzustand fand, war ich zum Fan geworden.

Manchmal werde ich gefragt, was mir das Lesen von Perry Rhodan gebracht. Nun, die Serie gab mir die Möglichkeit nicht nur in dieser Fantasiewelt voranzuschreiten, sondern öffnete mir die Augen für unzählige andere Romane, die nicht nur aus der Science Fiction stammten. Viele der Themen, die mich heute interessieren, wurden mir von einem amerikanischen Astronauten eröffnet, der in einem Paralleluniversum im Jahr 1971 auf dem Mond geflogen ist und dort auf ein arkonidisches Raumschiff gestoßen ist.

Heute vor fünfzig Jahren war ein ganz besonderer Tag: mit Unternehmen Stardust erschien der erste PR-Roman. Ich finde es schön, wie Presse und Fernsehen in den letzten Tagen auf dieses Ereignis angesprungen ist. Es zeigt, dass meine Lieblingsserie immer noch ein gewaltiges Potential hat. Auf die nächsten 50 Jahre, Perry.

Happy 50th Anniversary!!!!

Captain America: The First Avenger

2011-09-08T11:32:00.002+02:00

Vor meiner bereits erwähnten Sommergrippe hatte ich noch Gelegenheit einen Sprung ins Kino zu machen, um mir Captain America: The First Avenger anzuschauen. Als ich im vorigen Jahr die ersten Bilder der Dreharbeiten in England im Internet aufgeschnappt habe, war meine Begeisterung nicht gerade groß. Vor allem die Idee, dass der Film nicht in der Gegenwart spielte, sondern zur Zeit des zweiten Weltkriegs, begeisterte mich wenig. Dennoch hatte ich Hoffnung, denn mit Regisseur Joe Johnston hatte man jemanden gefunden, der sich mir Retro-Stoffen auskannte.

Der Erfinder von Boba Fett hat sich in den letzten Jahrzehnten als Regisseur von soliden Actionfilmen einen Namen gemacht. Okay, es waren auch mal Ausrutscher wie Jurassic Park 3 dabei, aber Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft und mit October Sky hat er auch einige Hits produziert. Dazu kommen noch einige Episoden der Young Indiana Jones Chronicles sowie der sehr unterschätzte The Rocketeer. Zuletzt konnte Johnson mit seinem Remake von The Wolfman begeistern.

Gerade The Rocketeer gehört zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme und ist auch als Comicverfilmung interessant, weil sie sie sich sehr nah an der Vorlage von Dave Stevens hält. Hier bewies Johnson sein gutes Händchen für Retro-Stoffe. Aber neben einer sehr actionreichen Inszenierung beeindruckt Captain America vor allem durch eine gute Story und spielfreudigen Stars. Chris Evans, der als Johnny Storm bereits in The Fantastic Four zu sehen war, erzählte in einem Interview, dass der die Rolle des Steve Rogers mehrmals abgelehnt hat, weil er Angst hatte festgelegt zu werden. Außerdem schreckte ihn auch der Vertrag über rund ein dutzend Filme, den man aushandeln sollte. Letztendlich einigte man sich auf eine kleinere Zahl von Streifen, um Evans auch die Möglichkeit zu geben etwas anderes zu machen.

Ein weiteres Highlight ist unbestritten die Wahl von Hugo Weaving, bekannt aus The Matrix und der Herr der Ringe-Trilogie, als schurkischer Red Skull. Vor allem in der englischen Fassung macht seinen Darstellung einfach nur Spaß, was auch an der genialen Stimme des Schauspielers liegt, deren deutsche Version keine Sekunde die gleiche Qualität erreicht. Ebenfalls überraschend ist die Wahl von Tommy Lee Jones (M.I.B.) und Stanley Tucci (In meinem Himmel) für die Nebenrollen.

Interessanterweise schafft es Captain America mühelos mit der schweren Konkurrenz der Comicverfilmungen des Jahres 2011 mitzuhalten. Er macht mehr Spaß als Thor und ist leichtfüßiger als X-Men: Erste Entscheidung. Der Streifen bietet bestes Popcornkino mit einer guten Story, die zwar einfach gestrickt ist, aber in keiner Sekunde die Intelligenz des Zuschauers beleidigt.

Mein großer persönlicher Pluspunkt ist allerdings die Wahl des Filmkomponisten. Nachdem schon beim ersten Iron Man der Fehler gemacht hatte, einen "Komponisten" aus dem Dunstkreis von Hans Zimmers Media Ventures zu wählen, griff man hier auf Alan Silvestri zurück. Silvestri ist unbestritten einer der besten Filmkomponisten der letzten 30 Jahre. In seinem Ouevre finden sich u. a. die Zurück in die Zukunft-Trilogie, Forrest Gump, Predator, Judge Dredd, The Abyss, Van Helsing, G. I. Joe - Geheimakte Cobra und The A-Team. Schon bei den vorangegangenen Marvel-Verfilmungen fiel die Wahl von Craig Armstrong, John Debney und Patrick Doyle sehr positiv auf. Alan Silvestri erweist sich für den Film als wahrer Glückgriff, weil er die Geschichte musikalisch auf den Punkt bringt.

Captain America: The First Avenger ist der letzte Film vor dem großen Finale der losen Storyline, die Marvel Films mit Iron Man begonnen hat. Ihr Ende findet sie in The Avengers, in dem sich die ganzen Helden aus den vorangegangenen Filmen zusammenfinden. Um sich ein frühes Bild von The Avengers zu machen, lohnt es sich nach dem Nachspann noch sitzen zu bleiben.

Von Viren umgehauen

2011-09-08T11:30:00.000+02:00

Die letzten Tage stand alles bei mir etwas still, den seit voriger Woche kämpfe ich mit einer Sommergrippe. Nachdem am Wochenende die Viren nochmal zugeschlagen haben, fühle ich mich seit heute wieder etwas besser. Rund eine Woche habe ich das Internet weitgehendst gemieden, weil ich lieber das Bett gehütet habe. Zwar hätte ich auch mit meinem neuen Spielzeug online gehen können, aber irgendwie hatte ich keine Lust. Dafür habe ich ein paar Bücher gelesen bekommen, die noch auf meiner Liste standen. :-)

Nachdem nun auch der lästige Reizhusten nachgelassen hat, gibt es noch ein paar Tage Schonung. Nächste Woche hat mich dann der Alltag wieder. :-)

Neues Blog: The Häxler

2011-08-22T18:02:00.000+02:00

Schon einige Zeit trage ich mich mit dem Gedanken ein reines Blog nur mit Buchrezensionen zu machen. Zwar habe ich hier schon einiges ausprobiert in der Richtung, aber mein Notizblog soll auch weiterhin etwas allgemein gehalten werden. So habe ich heute in einem Anfall von Nostalgie den Häxler wieder zum Leben erweckt. Enstanden als Sparte für das Fanzine Grimoire, erlebte er ein Revival als Teil meiner Homepage und jetzt als eigenständiges Blog. In mehr oder weniger regelmäßigen Abständen werde ich dort nicht nur Buchrezensionen veröffentlichen, sondern auch meine Gedanken rund ums Schreiben. Damit es nicht zu eintönig wird.

Die derzeit erscheinenden Rezis stammen aus meinem mittlerweile recht reichhaltigen Archiv und wurden zum Teil schon auf meiner Homepage gebracht. Allerdings werden sie vor der erneuten Veröffentlichung noch ein wenig überarbeitet, wie beispielsweise die Rezension zu Tarzan Alive von Philip José Farmer, die heute zusammen einer kurzen Besprechung von Perry Rhodan - SOS aus dem Weltraum von Clark Darlton und An der Wiege der Menschheit von Hans Kneifel online ging.

Selbstverständlich wird es auch brandneue Rezensionen geben. Aber im Moment bin ich noch mit Arbeiten für das Perry Rhodan Jahrbuch 2010 beschäftigt, das rechtzeitig zum Perry Rhodan Weltcon in Mannheim fertig sein soll. Aber auch, wenn Frank Zeiger und ich immer sagen: "Nach dem Jahrbuch ist vor dem Jahrbuch!", Zeit für eine kleine Rezi ist immer. :-)

Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2

2011-07-17T16:43:00.000+02:00

Manche Filme kann man als Selbstläufer bezeichnen. Bei Ihnen ist kein großer Werbeaufwand nötig, um Zuschauer vor die Leinwand zu locken. Bereits 2003 hat Warner Brothers mit dem dritten Teil von Herr der Ringe gezeigt, dass der Abschluss einer Filmreihe nicht unbedingt mit einer riesigen Kampagne beworben werden muss. Bei Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, Teil 2 verhielt es sich ähnlich, denn der filmische Abschluss der Serie nach den Romanen von Joanne K. Rowling ist ein Garant für einen großen Erfolg am Boxoffice.

Rund ein Jahrzehnt hat uns Harry Potter durch die Filmwelt begleitet und bietet nun einen Abschluss, wie man ihn im Kino in den letzten Jahren selten gesehen hat. Er sticht mit großer Intensität aus dem bisher etwas mittelmäßigen Kinosommer 2011 hervor, der bisher qualitativ nur mit Thor und X-Men: Erste Entscheidung richtig punkten konnte. HP 7.2 beeindruckt mit einer sehr straffen, sehr actionreichen Inszenierung mit grandiosen Spezialeffekten, die selten nur Mittel zum Zweck sind. Außerdem sind da auch noch die sehr spielfreudigen Stars des englischen Kinos, deren Vorstellung absolut sehenswert ist. Die absoluten Highlights sind Alan Rickman als Snape und natürlich Ralph Fiennes als absolut diabolischer Voldemort.Das bedeutet nicht, dass die anderen Darsteller weniger gut waren. Nur manche kamen ein wenig zu kurz.

Als einer derjenigen, die bisher die Reihe in Buchform noch nicht zu Ende gelesen haben, kamen einige Wendungen überraschend, wobei bei einigen auch die Logik die Auflösung diktiert hat. Doch die dichte Inszenierung von David Yates, der sich von Film zu Film immer mehr verbesserte, tut ein übriges, um den Genuss des letzten Harry Potter-Teils zu einem Highlight werden zu lassen. Er ist kein aufgeblasenes Effektkino im Stil von Transformers 3, sondern bietet vielmehr eine Story, bei der man als Zuschauer mitfiebert. Wenn dann letztendlich alles vorbei ist, fühlt man sich etwas traurig. Spätestens nach dem Ende des Epilogs weiß man, dass man von Harry Potter nichts mehr hören wird; zumindest wenn es nach der Planung von J. K. Rowling geht.

Einige Wochen vor dem Start von HP 7.2 habe ich mir das Vergnügen gegönnt alle Teile der Serie auf Blu-ray anzuschauen. Zum einen, weil ich wissen wollte, ob sich eine Anschaffung lohnt. Zum anderen, weil ich mir die Filme auch einmal hintereinander geben wollte. Es ist eine faszinierende Sache nun auf alle acht Streifen zurück zu blicken. Selten kam es vor, dass so ein Projekt ohne den Austausch der Hauptdarsteller auskam. Aber so konnte man erleben wie Daniel Radcliffe, Rupert Grint und Emma Watson nicht nur in ihre Rollen hinein wuchsen, sondern auch erwachsen wurden. Dies gilt natürlich auch für die ganzen anderen jugendlichen Darsteller von Harry Potter. Außerdem ist es interessant zu sehen wie sehr sich die Reihe im Verlauf von einem Jahrzehnt entwickelt hat. Da sind Höhepunkte wie die ersten drei HP-Filme oder der vierte Teil, der sich stilistisch nicht so recht in den Rest einfügen will. Danach beginnt die Ära von David Yates, dem Anfangs nur wenige das Stemmen eines solchen Projekts zugetraut hatten. Der englische Regisseur hatte zwar schon mit zahlreichen ambitionierten TV-Filmen beeindruckt, aber einen Kinofilm konnte er nicht vorweisen. Doch er war auch die Wahl der Darsteller, die mit ihm sehr gut zurecht kamen. Ein Faktor, dem man hierbei nicht außer Acht lassen sollte.

Als Soundtrack-Fan habe ich auch immer die Musik von Harry Potter immer im Blick gehabt. Altmeister John Williams, dessen Kompositionen bereits Star Wars und Indiana Jones Leben eingehaucht hatten, setzte mit seinen Soundtracks zu den Teilen 1-3 den Standard, den seine Nachfolger zu halten versuchten. Patrick Doyle bemühte sich bei HP 4 redlich, während Nicholas Dodd spürbar mit den Scores zu HP 5 & 6 überfordert war. Mit Alexandre Desplat fand man beim Abschluss der Serie wieder zu der alten Form der ersten Teile zurück. Er lieferte zwei absolut mitreißende Soundtracks ab, die einfach nur Klasse sind. Und dem geneigten Fan sei gesagt: Harry Potter findet seinen musikalischen Abschluss natürlich mit dem bekannten Thema von John Williams.

Hm, eigentlich wollte ich ja nur kurz auf Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, Teil 2 eingehen. Aber nun ist doch so etwas wie ein Rückblick daraus geworden. Also, dann komme ich so langsam zum Schluss. Meiner Meinung nach ist HP 7.2 ein absolutes Highlight des Filmjahres 2011, das man nicht verpassen sollte, egal ob in 3D oder in 2D.

Transformers 3

2011-07-09T10:11:00.002+02:00

Kein Kinosommer, in dem ein Blockbuster den anderen jagt. Nach Pirates of the Caribbean 4 und X-Men: Erste Entscheidung geben sich zum dritten Mal die Transformers die Ehre. Interessanterweise erweist sich der Abschluss der Trilogie als eine Spur besser als sein Vorgänger, wobei er die Klasse des ersten Teils aus dem Jahr 2007 in keiner Sekunde erreicht. Die Schwächen der Story versucht mit mäßigem 3D, jeder Menge Aktion und Spezialeffekte aufzuwiegen. Zwar zeigt Michael Bay mit vielen Zeitlupenshots und ungewöhnlichen Kamerafahren einmal mehr sein handwerkliches Talent, aber irgendwie bleibt ein schaler Nachgeschmack zurück.

Auf der anderen Seite muss ich gestehen, dass Transformers 3 über weite Strecken auch wieder Spaß macht. Das liegt vor allem an Frances McDormand als vertrocknete Geheimdienstchefin, John Malkovich als schrulliger Chef von Shia LeBeouf und natürlich John Tuturro, der wieder als schrulliger Agent Simmons beeindruckt. Interessanterweise nähert sich der Film wieder dem ersten Teil an, denn er ist wesentlich düsterer und auch brutaler als der zweite Teil der Trilogie.

Transformers 3 ist sicherlich technisch einer der aufwendigsten Beiträge des Kinosommers 2011, aber mit Sicherheit nicht der beste. Bei allen Computeranimationen fehlt dem Streifen die Seele, die beispielsweise X-Men: Erste Entscheidung hatte. Zudem ist er, meiner Meinung nach, rund eine halbe Stunde zu lang, denn zur Mitte hin hängt der Film etwas durch.

Dennoch bekommt der Zuschauer bombastisches Popcornkino der technischen Spitzenklasse geboten. Dabei kommt Transformers 3 zugute, dass er im Prinzip auch nichts anderes sein will als einen sinnfreien Kinoabend zu bieten. Pures Unterhaltungskino eben. :-)

Homburger Buchmesse 2011

2011-06-25T13:41:00.000+02:00

Etwas verwundert war ich schon als ich vor ein paar Monaten wegen einer Homburger Buchmesse angeschrieben wurde. In meiner Funktion als 2. Vorsitzender des SFC Universum war ich als Ansprechpartner ausgwählt worden, was auch an der räumlichen Nähe meines Wohnorts lag. So kristallisierte sich im Verlauf der nächsten Zeit heraus, dass es sich um eine ambitionierte Veranstaltung handelte, die auf jeden Fall unterstützt werden sollte. Obwohl der SFC Universum ein Club und kein Verlag ist, wollten wir uns dort mit unseren Publikationen ebenfalls präsentieren. Schließlich liegen die Wurzeln des SFCU im Saarland, denn hier wurde er 1980 gegründet.

Für alle die, die es noch nicht wissen: Der SFC Universum hat sich einen Namen gemacht durch Sekundärliteratur zur Perry Rhodan-Serie. In unserem Programm befinden sich beispielsweise die Perry Rhodan- und Atlan-Zeitraffer von Michael Thiesen, in denen die sich komplette Inhaltsangaben der einzelnen Hefte der Serie befinden; zusammen mit Querverweisen auf andere PR-Publikationen, die für die jeweilige Handlung relevant sind. Dann gibt es noch die Jahrmillionen-Chroniken von Heiko Langhans, in denen die Ereignisse im Perryversum nach ihren jeweiligen Daten aufgeführt werden. Und natürlich darf noch eine wichtige Publikation nicht vergessen werden: Das Perry Rhodan Jahrbuch, das von mir und Frank Zeiger herausgebracht wird. Dort werden alle Ereignisse rund um die Serie beleuchtet. Neben Zeitraffern der Hefte eines Jahres findet man darin Berichte über Cons und Rezensionen aus dem Print- und Audiobereich. Außerdem hat der SFCU noch einige andere lesenswerte Publikationen im Programm, wie beispielsweise die Story Reader.

Die Verlagsauswahl bei der ersten Homburger Buchmesse, die am 19. Juni 2011 stattfand, war überschaubar, aber interessant. Einige Kleinverlage aus der Umgebung präsentierten sich, wie beispielsweise der Atlantis Verlag, Wilfried A. Hary Productions oder der Ulrich Burger Verlag. Aber nicht nur die Phantastik war dort vertreten. Für jeden Geschmack war was dabei. Über saarländische Kochbücher über Liebesromane bishin zu Reiseberichten war alles vertreten.

Hinzu kamen noch Lesungen von diversen geladenen Autoren. Ich selbst war bei den Beiträgen von Wilfried A. Hary und Dirk van den Boom dabei. Vor allem die Lesung von Dirk fand ich sehr erfrischend, weil er es verstand auch das nicht vorbelastete Publikum von seinen Kaiserkriegern zu begeistern.

Die Pforten der HomBuch waren von 11:00 bis 18:00 Uhr geöffnet und es war auch überraschend, dass trotz der vielen Veranstaltungen an diesem Tag, sehr viele Besucher den Weg ins Haus der Begegnung in Homburg/Erbach fanden. Darunter auch zahlreiche Interessierte für phantastische Literatur. Auf jeden Fall eine Veranstaltung, die im Auge behalten werden muss und der SFC Universum auf jeden auch im nächsten Jahr teilnehmen wird.

Impressionen von der HomBuch 2011 findet man hier.

8. SF-Tage Grünstadt

2011-06-25T13:20:00.001+02:00

Eine Woche ist es nur her, seitdem ich die 8. SF-Tage in Grünstadt besucht habe. Moment, Grünstadt? Richtig, Grünstadt. In diesem Jahr fanden die SF-Tage zum ersten Mal an einem neuen Ort statt, nachdem es in Herxheim einige Schwierigkeiten gab. Nun ist das Weinstraßenzentrum die neue Heimat der Veranstaltung. Anders als die FedCon beispielsweise kommt man bei den SF-Tagen ohne Stars aus. Kein Wunder, denn hier stehen eindeutig die Fans im Vordergrund. Zum einen ist es schön die alten Nasen wieder zu sehen, auf der anderen Seite lernt man jede Menge neue Leute kennen.

Am frühen Samstagmorgen des 18. Juni 2011 schlug ich bei meinem Schwesterherz Jeannette auf, um ihr bei ihrem Kostüm behilflich zu sein. So allein kann man sich an gewissen Stellen nicht schminken. So war ich für ihre Begrünung zuständig. Die Feinarbeit würde sie dann selbst übernehmen. Rund eine Stunde dauerten die Vorbereitungen, danach war Luminara Unduli soweit fertig. Den letzten Schliff würden wir dann in Grünstadt machen.

Nach etwas Suche hatten wir dann auch den Veranstaltungsort gefunden. Dann noch schnell Parkplatz suchen, noch schnell das Kostüm von Jeannette bereit gemacht und dann hinein ins Getümmel. Was mir auffiel war die Größe des neuen Veranstaltungsorts. Klar, man hatte nicht so die Möglichkeiten raus zu gehen, aber das war bei dem schlechten Wetter ohnehin nicht nötig. Vielmehr gab es einen großen Raum, wo sich Stammtische, Clubs und Händler präsentierten. Alles war so angelegt, dass man nicht unbedingt Platzangst bekommen musste. So konnten wir uns konzentrieren einige liebe Freunde zu begrüßen, die wir nur über Facebook kannten oder schon seit einigen Monaten nicht mehr gesehen hatten. So verbrachten wir den Tag mit Klönen, herumlaufen und fotografieren, wobei letzteres hauptsächlich auf mein Konto ging. Die Ergebnisse findet man hier.

Auf jeden Fall sind die SF-Tage in Grünstadt einen Besucher wert. Aus diesem Grund werde ich auch nächstes Jahr wieder dorthin fahren, keine Frage.

Ein aufregendes Wochenende

2011-06-17T23:37:00.000+02:00

Ein aufregendes Wochenende steht mir bevor. Im SF-Fandom wurde mal wieder koordiniert und einige Events auf das gleiche Wochenende gelegt. Direkt betroffen bin ich dabei von zweien, die ich dieses Wochenende heimsuchen werde.

Die SF-Tage in Grünstadt (die SF-Tage Rheinland-Pfalz sind ein anderes Event, das es leider nicht mehr gibt) fanden bis zum letzten Jahr in Herxheim statt. Für 2011 wurde der Veranstaltungsort gewechselt, um etwas mehr Besucher anzulocken. Zweimal war ich bisher dort und fand es immer interessant Fans alle Schattierungen dort zu treffen. Diesmal befinde ich mich in Begleitung einer guten Freundin, die ihr neues Kostüm, eine Figur aus Star Wars: The Clone Wars, dort zum ersten Mal tragen wird. Meine Kamera ist schon geschärft und auf das Programm freue ich mich auch schon.... und natürlich auch auf viele gute Freunde. :-)

Die Homburger Buchmesse findet zum ersten Mal in diesem Jahr am 19. Juni statt. Auch hier bin auch darauf gespannt, wie sie aufgenommen wird. Einige Kleinverlage, die phantastische Literatur im Programm haben, sind dort auch vertreten. Genauso wie der SFC Universum, der mit einem kleinen Stand vertreten sein wird.

Über beide Veranstaltungen werde ich in der nächsten Woche in meinem Blog berichten. :-)

X-Men: Erste Entscheidung

2011-06-13T09:30:00.011+02:00

Der neue Trend in Hollywood heißt Reboot. Damit will man lukrative Filmfranchises, die etwas in die Jahre gekommen sind, einem neuen Publikum zugänglich machen. Beispiele wie Batman Begins oder Casino Royale zeigen wie eindrucksvoll so etwas möglich ist. Aber es gibt auch genug Beispiele, bei denen es nicht gelungen ist.

Matthew Vaughn hat sich in den letzten Jahren mit Filmen wie Layer Cake, Sternwanderer und zuletzt Kick-Ass einen Namen als interessanter und sehenswerter Regisseur gemacht. Dabei legt er einen ähnlich rauh-realtistischen Stil an den Tag wie sein Landsmann Guy Ritchie, der vor gar nicht so allzu langer Zeit Sherlock Holmes von seinem angestaubten Image befreite. Vaughn war ursprünglich als Regisseur für X-Men 3: The Last Stand vorgesehen. Doch den Druck, den die 20th Century Fox oft auf Regisseure ausübt, ließ ihn das Projekt ablehnen. Kein Wunder, denn Bryan Singer, der die ersten beiden X-Men-Filme gemacht hatte, war wegen seines Superman-Films bei Warner Brothers gerade von Fox gefeuert worden. Ein Fehler, wie sich später herausstellen sollte.

Einige Jahre später ist Singer wieder an Bord. Er lieferte nicht nur einen Teil der Story für X-Men: First Class und fungierte als Mitproduzent, sondern überzeugte auch Matthew Vaugh davon den Regiestuhl zu übernehmen. Eine kluge Entscheidung.

Der englische Regisseur bietet nicht nur ein Prequel, sondern den wahrscheinlich besten Beitrag zum X-Men-Franchise. Vor dem Hintergrund der Kuba-Krise entfaltet sich die Geschichte um die Entstehung des Mutanten-Teams und der Schule von Professor X. Dabei beeindrucken nicht nur die beiden Hauptdarsteller James McAvoy und Michael Fassbender, sondern auch die dichte, in sich schlüssige Geschichte. Dabei spickt Vaughn seinen Film mit jeder Menge kleiner Reminiszenzen an die klassischen Bond-Filme der 60er oder zitiert Stanley Kubricks Dr. Seltsam. Aber auch die Tatsache, dass First Class in der Zeit der Entstehung der Comics spielt, macht ebenfalls einen großen Teil des Flairs aus.

Matthew Vaughn hat bei Kick-Ass gezeigt, wie man einen Superhelden realistisch darstellen kann. Bei X-Men setzt er auf ein ähnliches Konzept, was vor allem an den Spezialeffekten auffällt. So wirken beispielsweise die Flugszenen während des großen Finales keine Sekunde künstlich, sondern sehr real. Aber auch wenn teleportiert oder mit Energiescheiben geschleudert wird, handwerklich wirkt alles perfekt. Kein Wunder, denn immerhin zeichnet sich John Dykstra für die visuellen Effekte verantwortlich. Er brachte schon Spider-Man das Netzschwingen bei, ist aber bekannter als der Schöpfer der Dykstraflex. Dabei handelt es sich um ein computergesteuertes Kamerasystem, mit dem nicht nur die klassischen Star Wars-Filme gedreht wurden, sondern so ziemlich jeder Effektfilm in den letzten 40 Jahren.

Nachdem das Kinojahr 2011 etwas zäh angefangen hat, bekommt der Kinozuschauer nun den perfekten Blockbuster geboten, der auch mit einigen schwereren Storyteilen aufwartet und sich dabei direkt auf den ersten X-Men-Film bezieht. James McAvoy und Michael Fassbender passen perfekt in die Fußspuren, die ihnen von Patrick Stewart und Ian McKellen vorgegeben wurden. Außerdem bekommt man einen richtig fiesen Schurken geboten, den Kevin Bacon ebenfalls perfekt darstellt. Hinzu kommen noch einige Cameos von Charakteren aus den anderen Filmen, die den Geeks unter den Zuschauern einfach nur Spaß machen. Perfektes Popkornkino auf hohem Niveau. So muss das sein... :-)

Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten

2011-05-23T10:27:00.000+02:00

Captain Jack is back! ...aber leider nicht so, wie es viele Fans erwartet haben.

Nachdem riesigen Erfolg der ersten drei Pirates of the Caribbean-Filme war es klar, dass es noch weitere Folgen geben würde und die Macher machten daraus auch kein großes Geheimnis. So wurde schon bald schon die Produktion von Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten bekanntgegeben. Schade war es, dass ein Teil der beliebten Charaktere aus den den Vorgängern fehlen würden. Ein Grund darin lag mit Sicherheit in den chaotischen Umständen unter denen die Teile 2 & 3 entstanden waren, die beide gleichzeitig gedreht wurden. Nachdem auch Regisseur Gore Verbinski klar gemacht hatte, dass er für einen weiteren Film nicht zur Verfügung stehen würde, fiel die Auswahl auf Rob Marshall (Die Geisha, Chicago, Nine). Und nachdem Johnny Deep seinen Willen bekanntgab Jack Sparrow weiter zu spielen, waren die Weichen für einen weiteren Blockbuster gestellt.

Auf der Suche nach dem Jungbrunnen hat es Captain Jack Sparrow nach London verschlagen. Angeblich soll er für eine Expedition eine Mannschaft suche, wovon der wirkliche Jack allerdings nichts weiß. Er stellt den Betrüger, der sich als seine verflossene Liebe Angelica entpuppt, die nicht gut auf den Piraten zu sprechen ist. So verschlägt es Jack auf die Queen Anne's Revenge, dem Schiff von Blackbeard, den selbst Piraten fürchten. Auch er ist auch der Suche nach der Quelle der ewigen Jugend. Widerstrebend tut man sich zusammen, doch die spanische und britische Krone sind ihnen dicht auf den Fersen. Für Captain Barbossa, der nun dem englischen König dient, ist es allerdings noch etwas mehr. Er ist aus auf Rache, denn Blackbeard hat ihm die Black Pearl genommen...

Auch wenn die Geschichte Potential hat, bemerkt man schnell wie sehr dem vierten Teil von Pirates das Herz fehlt. Die Inszenierung wirkt oft träge und vor allem die Überfahrt zur Insel mit der Quelle hätte weniger dialoglastig sein müssen. Außerdem werden einige interessante Storyelemente einfach unter den Teppich gekehrt. Die zarte Liebesgeschichte zwischen dem Gläubigen Philip und der Meerjungfrau Syrena wird gnadenlos von dem absolut unnötigen 3-D-Look des Films erdrückt. Es gibt zwar witzige Momente, wie beispielsweise die Befreiungsaktion von Barbossa und Sparrow aus dem spanischen Lager, aber die sind leider sehr selten. Ein storymäßiger Albtraum wie Pirates of the Caribbean 3 ist On Stranger Tides nicht, aber dennoch hat man aus der Vorlage nichts gemacht. Richtig, im Gegensatz zu den anderen drei Abenteuern basiert die Story des Films diesmal auf einem Piratenroman aus dem Jahr 1987, der allerdings nichts mit dem Franchise zu tun hat.

Fremde Gezeiten steht und fällt mit Johnny Depp, der sich redlich bemüht, aber dem Streifen leider nicht den Drall seiner Vorgänger geben kann. Ebenfalls bemerkenswert ist die Spielfreude der anderen Darsteller, vor allem Geoffrey Rush als Barbossa und Ian McShane als Black Beard. Penélope Cruz bleibt weit hinter ihren sonstigen Leistungen zurück, was allerdings an der Eindimensionalität ihrer Figur liegt. Positiv ist auch der Einsatz der Spezialeffekte, die hier nicht so plakativ sind wie in den anderen Filmen. Aber dennoch bleibt On Stranger Tides hinter ihnen zurück. Ein halbherziger Versuch das Franchise in eine andere Richtung zu bringen. Schade, denn man hätte wirklich was aus der Geschichte machen können.

Königreich der Himmel

2011-05-08T11:00:00.004+02:00

Wie bereits im Eintrag zu Gladiator vor ein paar Tagen bemerkt, ist Ridley Scott einer der wenigen Regisseure, die es vermögen den Zuschauer in vergangene und zukünftige Welten zu führen. Königreich der Himmel ist keine Ausnahme, zumindest, was die Langfassung des Films betrifft. Die Kinoversion ist ein sehr gutes Beispiel dafür, was passiert wenn ein Studio kalte Füße bekommt und dem Regisseur strenge Vorgaben und leere Versprechungen macht.

Vor nicht allzulanger Zeit habe ich mir die limitierte Cinedition des Director's Cut von Königreich der Himmel auf Blu-ray gekauft. Schon oft habe ich vor der BD gestanden, aber mich schreckte ab, dass es keines der extrem interessanten Extras des 4-DVD-Sets auf die Neuauflage geschafft hat. Das hat sich bei der Cinedition geändert, denn hier findet man die beiden Zusatz-DVDs aus dem alten Set wieder. Die Specials zeigen sehr gut wie man aus einem Film zwei total verschiedene Versionen machen kann.

Um es auf den Punkt zu bringen: Insgesamt 45 Minuten musste Ridley Scott aus seinem Film schneiden lassen, weil 20th Century Fox eine Laufzeitvorgabe von rund 140 Minuten machte. So fehlen in der Kinofassung ganze Subplots, die Königreich der Himmel in sich schlüssiger machen. Ein Beispiel ist die Storyline mit dem Sohn Sibyllas, der der Thronfolger ihre Bruders ist. In der Kinofassung wird nicht klar, dass der Kleine ebenfalls an Lepra erkrankt ist und von seiner Mutter vergiftet wird, um ihn weiteres Leid zu ersparen. Ebenso erfährt man Anfang mehr über die Beziehung Balians zu seiner Frau, die Rolle seine Bruders, einem diabolischem Mönch, wird näher beleuchtet sowie etliche andere Szenen, in denen die eigentliche Handlung des Streifens wesentlich homogener wirkt. Im Prinzip wurden in der Kinofassung nur die richtigen Moneyshots dringelassen. Im Director's Cut besitzt Königreich der Himmel allerdings eine wesentlich größere Intensität, fast auf dem gleichen Stand wie Scotts Gladiator, den er meiner Meinung nach auch oft übertrifft.

Doch warum wurde dem Kinopublikum nur eine verstümmelte Version präsentiert? Das Kinofilme auf ein laufzeitgerechtes Format runter geschnitten werden ist in Hollywood üblich. Doch bei der Centfox zieht sich dies spätestens seit Cleopatra systematisch durch die Studiopolitik. Das Historienepos mit Elizabeth Taylor wurde erst von zwei Filmen zu einem, danach nochmal auf rund drei Stunden runtergekürzt, damit die Kinobesitzer ihn öfter am Tag spielen konnten. Ähnlich ging es James Cameron, der seine Versionen von Aliens und The Abyss ebenfalls nicht richtig verwirklichen konnte. Selbst bei Titanic wollte Fox Hand anlegen lassen, was der kanadische Regisseur verhinderte. Das eine gekürzte Version von Avatar in den Kinos erschien ging alledings nicht auf die Studiopolitik zurück, sondern war vielmehr ein wirtschaftlicher Gedanke.

Aber zurück zu Königreich der Himmel. Fox hatte Ridley Scott versprochen seinen Director's Cut zeitnah nach der Kinofassung auch in die Theater zu bringen. So arbeitete der Regisseur mit seinem Team parallel an der gekürzten und der verlängerten Version. Nachdem aber die Kinofassung eher gemischt aufgenommen wurde, nahm das Studio wieder Abstand von seinem Versprechen. Quasi in einer Nacht und Nebel-Aktion wurde der Director's Cut dann doch in einem extrem limitierten Rahmen auf die Leinwand gebracht. Aber immerhin war er dann gut genug für die Videoauswertung innerhalb der Century3-Reihe von Fox Home Entertainment.

Die Specials sind gerade bei diesem Film hochinteressant, weil Ridley Scott keinen Hehl daraus macht, wie unzufrieden er mit dem Umgang seines Werks ist. Im Gegensatz zu anderen nimmt er auch kein Blatt vor den Mund, was sehr positiv ist und sich deutlich von dem sonstigen Friede, Freude, Eierkuchen-Making ofs unterscheidet.

Lohnt sich ein Wechsel von DVD auf Blu-ray? Anfangs war ich skeptisch, denn die DVD-Version ist sehr hochwertig (einen ausführliche Besprechung findet man hier), aber die HD-Abtastung bietet systembedingt mehr Details. Gerade bei solch einem Film kommt das dem Genuss zugute, keine Frage. Mir hat der Film auch nach dem xten Mal immer noch Spaß gemacht. Sehr empfehlenswert.

Bookjunkie: The Art of Star Wars: The Clone Wars

2011-05-07T08:37:00.001+02:00

Zugegeben anfangs musste ich mich etwas an die Art von Star Wars: The Clone Wars gewöhnen; vor allem an die Art wie die Figuren gestaltet wurden. Doch nachdem ich mir mittlerweile fast alle Folgen angeschaut habe, bin ich überzeugt von der Serie. Als ich mir die ersten beiden Staffeln vor kurzem nochmal anschaute, wollte ich aber auch mehr über die Hintergründe wissen. Mehr als die schon sehr guten Making ofs auf den Blu-rays hergeben. Bei meinen Recherchen stieß ich dabei auf das Buch The Art of Star Wars: The Clone Wars. Hier wird die Entstehung der ersten Staffel mit zahlreichen Entwürfen, Konzepten und Textbeiträgen beschrieben. Auch wenn die Texte manchmal etwas oberflächlich sind, das Bildermaterial erschlägt den Leser fast. Nachdem ich mir eine Leseprobe im Netz angeschaut hatte, wanderte das Buch sofort auf meine Amazon-Wunschliste, wo es etwas versauerte; bis vor ungefähr zwei Wochen.

Durch eine sehr gute Freundin wurde ich darauf aufmerksam gemacht, dass die englische Version von The Art of Star Wars: The Clone Wars bei Arvelle zur Zeit recht günstig zu bekommen ist. Allerdings nicht in der Version, die dort angegeben ist. Vielmehr bekommt man bei der Bestellung die limitierte Sonderausgabe im Schuber und mit 8 großformatigen Bildern für rund 20 Euro. Der normale Preis für das Teil liegt bei 120 Dollar (rund 90 Dollar). Lange habe ich nicht überlegt, sondern gleich bestellt. Überraschend schnell war dann auch die Lieferung des Buchs, von dem ich vollends begeistert bin.

Für den geneigten Fan lohnt sich die Anschaffung auf alle Fälle, denn man bekommt einen einmaligen Einblick in das Werden einer sehr guten Animationsserie, wobei sich zeigt, dass die Künstler, trotz aller Technik, immer noch von Hand zeichnen können müssen, um zum Ziel zu kommen. Die Druckqualität ist selbst für amerikanische Verhältnisse hervorragend, was aber bei dem Normalpreis auch zu erwarten ist. Die Anschaffung hat sich für mich auf jeden Fall gelohnt. Sehr empfehlenswert.

Gladiator

2011-05-06T20:58:00.001+02:00

Nachdem mich die vergangene Woche ein falsch verfüllter Zahn etwas aus der Bahn geworfen hat, bin ich nun endlich wieder in der Lage zu bloggen. Was ist passiert? Nun, mein Zahnarzt hat bei der Füllung übersehen, dass er einen Nerv im Backenzahn freigelegt hat. Die Schmerzen waren dann auch entsprechend erquickend, wie man sich vorstellen kann. Aber mittlerweile ist alles wieder schmerzfrei und ich kann mich wieder dem Schreiben widmen.

Ob es nun die Schmerzen waren oder die unwirksamen Schmerzmittel, die ich eingeworfen habe... An dem bewussten Abend nach dem Zahnarztbesuch hatte ich mich dazu entschieden mir endlich Ridley Scotts Gladiator auf Blu-ray anzuschauen. Okay, die Scheibe ist nicht ganz neu, denn schließlich befand sich die Scheibe schon seit der Erstveröffentlichung in meinem Schrank. Natürlich habe ich auch brav die Umtauschaktion von Universal mitgemacht, bei der die fehlerhafte Erstauflage durch eine korrekt abgetastete Version ersetzt wurde.

Gerade bei Gladiator liegen die Maßstäbe, was Bild und Ton betrifft sehr hoch, schließlich die die DVD eine der besten ihrer Art, die jemals erschienen ist. Auch heute noch, über ein Jahrzehnt nach ihrem Erscheinen. Die Blu-ray selbst beeindruckt, in der 10th Anniversary Edition, mit einem nahezu perfekten Bild. So wie man es von einem Film neueren Datums auch erwartet.

Als ich mir nun Gladiator nocheinmal anschaute, erinnerte ich mich daran, wie ich ihn im Kino erlebt hatte. Im Mai 2000 flimmerte der Film von Ridley Scott auch über die deutschen Leinwände, aber ich zog es vor, mir die englische Version in meinem damaligen Stammkino anzuschauen. Einige Wochen zuvor hatte ich den Trailer gesehen. Ich war überrascht, dass sich ein Hollywoodstudio traute nach rund 40 Jahren wieder einen Monumentalfilm mit römischen Inhalten auf die Leinwand zu bringen. Der letzte war Der Untergang des Römischen Reiches von Anthony Mann gewesen. Schon damals hatte sich gezeigt, wie überdrüssig das Kinopublikum den großen Sandalenepen schon war, denn es sollte einen Film in dieser Größenordnung lange nicht mehr geben.

Aber vielleicht ist es dem "Wahnsinn" von Steven Spielberg zu verdanken, dass Gladiator bei seinem Studio Dreamworks realisiert wurde. Dazu noch unter der Regie von Ridley Scott. Der Engländer, der nach Blade Runner lange mit Hollywood zu kämpfen hatte, hatte sich mit Filmen wie Thelma & Louise und 1492 wieder in den Bereich gebracht, der ihn für die amerikanische Filmindustrie interessant machte. Durch extravagante, aber finanziell nicht gerade erfolgreiche Filme wie Blade Runner oder Legend war er etwas ins Abseits geraten. Aber dennoch ließ sich der Regisseur von Alien nicht beirren und blieb seinem Stil treu. Dies machte sich letztendlich bei Gladiator bezahlt.

Auch wenn die Entstehung des Films recht turbulent war, denn bei Drehstart war das Drehbuch noch nicht fertig und der Star des Films erwies sich oft als schwierig und misslaunig, entstand ein Meisterwerk, das alle Erwartungen übertraf. Der Monumentalfilm war nicht tot, er hatte nur ein wenig geschlafen. Dafür wurde Gladiator mit fünf Oscars sowie jede Menge anderer Preise belohnt.

Mein ganz normaler Wahnsinn ging damals soweit, dass ich mir die Doppel-DVD in England orderde, weil sie dort einige Wochen früher herauskam und über einen englischen DTS-Ton verfügte. Eine deutsche Tonspur war (ist) nicht von Nöten, da ich mir die meisten Filme ohnehin in der Originalfassung schaue.

Ich muss gestehen, dass ich ein Faible für solche Großproduktionen habe. Filme wie Ben-Hur, Spartacus oder Die zehn Gebote gehören zu meinen Lieblingsfilmen. Es ist auch immer interessant wie ein Regisseur mit einem epischen Stoff zurecht kommt. Einige legen richtige Meisterwerke hin, andere versagen schon beim Versuch, weil sie sich übernehmen. Ridley Scott hat mehrmals bewiesen, wie gut er ist, wenn es die Erschaffung vergangener und zukünftiger Welten geht. So bleibt Gladiator für mich nach wie vor ein Meisterwerk. Etwas, was man in den letzten zehn Jahren selten auf der Leinwand gesehen hat.

Bookjunkie: Neues für's Buchregal und anderes...

2011-05-02T17:59:00.000+02:00

Eigentlich ist ja die Lieferung des Buchdealers meines Vertrauens bereits am Freitag angekommen, aber da ich unterwegs war, hat sie der liebe Postbote wieder mitgenommen. Heute kam ich dann dazu sie von der Post abzuholen; endlich.

Bereits an Ostern hatte mich der Conny Cöll Versand informiert, dass in nächster Zeit eine Ladung Lesestoff kommen würde. Also war ich schon gespannt. Nachdem ich also alles ausgepackt hatte, lagen das neue Atlan Hardcover 38, Perry Rhodan Extra #12, das PR-Taschenheft #11 und der dritte Band der Atlan: Sternsplitter-Trilogie auf meinem Schreibtisch. Kurz danach habe ich so noch schnell in meinem Book Collector erfasst, um sie dann an ihrem Platz in den diversen Regalen zu verstauen.

Vor allem bei der Atlan: Sternensplitter-Trilogie ist es gut, dass ich diese noch komplett bekommen habe, da ich sie in den PR-Jahrbüchern 2010 und 2011 besprechen werden. So kann ich die ganze Sachen in einem Rutsch lesen. Sobald ich den ersten Band von Dirk van den Booms Kaiserkrieger gelesen habe. Leider bin ich während meines zurückliegenden Urlaubs nicht so sehr zum Lesen gekommen, wie ich wollte.

Es standen andere Sachen im Vordergrund, wie die Überarbeitung meines Exposés eines PR-Romans und die Sichtung des bereits vorhandenen Materials, das ich geschrieben habe. Rund 50 Manuskriptseiten liegen bereits vor, die ich in der nächsten Zeit stark überarbeiten will, um einen Grundstock für das weitere Projekt zu haben. Es wird Zeit, mich auch mal wieder in dieser Richtung zu betätigen, finde ich.

In den letzten Jahren hatte ich wenig Zeit für meine Romanprojekte, die ein kleines Schattendasein auf meiner Festplatte führen. Aber manchmal lasse ich meine Sachen auch andere lesen, woraufhin ich ermutigt wurde mich dem PR-Projekt wieder zu widmen. Vielleicht auch deswegen, weil die Handlung schon komplett fertig strukturiert ist, also nur noch ausgearbeitet werden muss. So jetzt habe ich aber genug geredet. Bevor ich mich frei dem Roman widmen kann, muss ich erst meine Arbeit für das kommende Perry Rhodan Jahrbuch machen. Das ist wichtiger....

Thor

2011-04-30T15:51:00.001+02:00

Seit vielen Jahren ist der Sommer zu einer festen Größe im Filmgeschäft geworden. Zwischen Anfang Mai und Ende August konkurrieren die großen Majorstudios gegeneinander und bringen eine Großproduktion nach der anderen auf die Leinwand. Dabei wird oft dermaßen übertrieben, dass einige davon an der Kinokasse auf der Strecke bleiben. 2011 beginnt in Deutschland der Kinosommer schon Ende April.

Nachdem Verfilmungen von großen Marvel Comics wie X-Men, Spider-Man und Iron Man ihr Potential bereits in vergangenen Jahren gezeigt haben, ist nun eine der schillerndsten Figuren dieses eigenen Universums an der Reihe: Thor.

Die Wahl des Regisseurs sorgte im Vorfeld von Thor für einige Überraschungen. Die Produzenten entschieden sich für Kenneth Branagh und nicht für einen Mainstreamregisseur. Branagh beeindruckte in der Vergangenheit mit großartigen Shakespeare-Adaptionen und auch mit kleineren Filmen. Seine kleineren Ausflüge nach Hollywood gehören eher nicht zu seinen guten Erfahrungen. Aber genau seine Wahl lässt diese riesige Produktion etwas aus dem normalen Einerlei hervorstechen. Er bietet eine Mischung aus klassischem Drama und viele komödiantische Elemente, die dem Zuschauer ein Lächeln auf die Lippen zaubern. Vor allem weil sich Thor selbst nicht so Ernst nimmt, als er auf der Erde ist, macht dieser Film oft richtig Spaß. Die Wahl des relativ unbekannten Chris Hemsworth (Star Trek) erweist sich dabei als richtiger Glückgriff. Aber auch wenn Schauspieler wie Stellan Skarsgard, Anthony Hopkins oder Natalie Portman etwas unterfordert wirken, merkt man ihnen die Spielfreude an. Vor allem die Portman gibt hier ein angenehmes Gegengewicht zu Black Swan, auch wenn man beide Filme nur schwer miteinander vergleichen kann. Für die Geeks unter den Zuschauern wurde die Story mit zahlreichen Reminiszenzen auf die Comics bzw. auf die bereits abgedrehten Filme wie Iron Man 1 & 2 oder Der unglaubliche Hulk versehen. Natürlich werden auch die Weichen für das große Team-Up im Sommer nächsten Jahres gestellt, wenn mit The Avengers die Helden Thor, Iron Man, Hawkeye (der in Thor bereits einen kleinen Auftritt hat), Black Widow, Hulk und Captain America in einer Geschichte zusammen arbeiten werden. Die viel beschworene "Rächer-Initiative" nimmt dann Formen an. Der nächste Film der Reihe, Captain America: The First Avenger (ab 21. Juli 2011),wird dann die Storyline noch etwas verdichten.

Thor ist leider ein Opfer der 3-D-Manie in Hollywood geworden. In 2D gedreht wurde er aufwendig in 3D konvertiert. Das Endergebnis ist stellenweise recht beeindruckend, aber auch oft spielt der räumliche Effekt auch überhaupt keine wesentliche Rolle. Nichtsdestotrotz wird dem Zuschauer bestes Popkornkino geboten. Absolut sehenswert.

Silverado

2011-04-26T23:55:00.001+02:00

Wann ich Silverado zu ersten Mal gesehen habe, weiß ich nicht mehr genau. Wenn ich mich recht erinnere, war es bei einem Freund, der einen Videorekorder besessen hat. Zu einem Zeitpunkt, an dem ich selbst noch keine eigene Möglichkeit hatte, einen Film anzuschauen. Allerdings weiß ich noch, dass es Liebe auf den ersten Blick war und seitdem gehört er zu einem meiner Lieblingsfilme.

Mitte der 80er Jahre galt der Western als tot. Ende der siebziger hatte diese uramerikanische Genre sein vermeintliches Ende erlitten. Mitte der 60er hatte Sergio Leone bewiesen, dass nicht nur aus Amerika gute Western kamen und löste damit eine Inflation von mehr oder weniger gelungenen Italowestern aus. Gleichzeit bedeutete dies aber auch das Ende der typischen Edelwestern, wie sie beispielsweise von John Wayne getragen wurden. Zwar gab es nach seinem letzten Film, The Shootist, noch ein paar Versuche das Genre neu zu beleben, aber die daraus resultierenden Filme waren nicht gerade Kassenschlager. Michael Ciminos Heaven's Gate entwickelte sich sogar zu einem der größten Debakel der Filmgeschichte. Danach wollte keines der großen Studios einen Western mehr drehen. Dennoch erschienen 1985 zwei Beiträge, die nicht nur das Potential zeigten, das in dem Genre steckt, sondern heute als Klassiker gelten: Pale Rider von Clint Eastwood und Silverado von Lawrence Kasdan.

Lawrence Kasdan war durch sein Regiedebüt Body Heat - Eine heißkalte Frau bekannt geworden. Weitere Sporen hatte er sich in Hollywood als Drehbuchautor großer Kassenschlager verdient. Das Imperium schlägt zurück, Jäger des verlorenen Schatzes und Die Rückkehr der Jedi-Ritter stammen aus seiner Feder. Einen weiteren Erfolg feierte er auch mit Der große Frust. Silverado entstand in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Mark Kasdan, der mit ihm das Drehbuch ausarbeitete und auch den resultierenden Film mitproduzierte. Erzählt wird die Geschichte von vier unterschiedlichen Männern, deren Wege sich auf verschiedene Arten kreuzen und in einer großen Freundschaft münden. Die vier reiten zu dem kleinen Ort Silverado. Zwei wollen ihre Schwester besuchen, einer kehrt von den Schlachthöfen Chicagos auf die heimatliche Farm seiner Eltern zurück und der vierte will nur sein Glück dort machen. Doch sie haben die Rechnung ohne einem boshaften Rinderbesitzer sowie seinem korrupten Sheriff gemacht...

Neben einer interessanten Story, in der man alle Versatzstücke der klassischen Edelwestern erkennen kann, bietet Silverado eine Darstellerriege, wie man sie besser nicht auswählen hätte können. Damals standen die meisten Castmitglieder noch am Anfang ihrer Karriere; einige hatten schon mit Kasdan zusammengearbeitet. Kevin Kline, Kevin Costner, Danny Glover, Scott Glenn, John Cleese, Rosanna Arquette, Jeff Goldblum, Brian Dennehy, Jeff Fahey und Linda Hunt, um nur einige der bekannten Namen zu nennen. Hinzu kommt noch eine wildromantische Landschaft und ein Soundtrack von Bruce Broughton, der Filmgeschichte geschrieben hat.

Silverado war eine der ersten DVDs, die ich mir zugelegt habe. Vor nicht allzulanger Zeit habe ich die sehr gute DVD gegen die ebenfalls hochwertige Blu-ray ausgetauscht, weil er mir das einfach wert war. Aber egal in welcher Form an ihn sieht, Silverado ist ein packender Film, der nicht nur Westernfans begeistert. Absolut empfehlenswert.

Rapunzel - Neu verföhnt

2011-04-24T10:06:00.010+02:00

Animationsfilme sind eine heimliche Leidenschaft von mir. Vor allem Disney-Filme haben mir es angetan; nicht alle aber ein paar. Aber egal, ob sie mir zurückblickend gefallen oder nicht: Ich gucke sie mir an. Nachdem sich Disney im letzten Jahr wieder an einem traditionell animierten Zeichentrickfilm gewagt hat, ist Rapunzel eine Rückkehr zu gängigen Computeranimation. Dennoch wird mit ihm die Tradition der Märchenverfilmungen fortgesetzt, die mit Schneewitchen und die sieben Zwerge begonnen wurde.

Für die Neuverfilmung des Märchens wurde es ein wenig aufgepeppt. Mit dabei sind die üblichen tierischen Freunde, eine verwunschene Prinzessin und natürlich auch ein gut aussehender Held, der entfernt an Edward Cullen aus Twilight erinnert. Hinzu kommt noch ein eingängiger Soundtrack von Disney-Veteran Alan Menken sowie einige schmissige Songs. Nur schade, dass das Rezept nicht ganz so aufgeht, wie geplant. Rapunzel ist über weite Strecken sehr unterhaltsam, lebt aber mehr von dem Chamäleon der Hauptfigur und dem Pferd Maximus, dessen Part leider etwas kurz geraten ist. Es sind auch fast nur die Szenen mit den beiden, die ihren Witz richtig entfalten. Der Rest des Films ist zwar handwerklich perfekt, aber leider auch etwas steril geraten.

Nebenbei bemerkt ist Rapunzel der 50. Animationsfilm von Disney, wird aber seiner Rolle als Jubiläumsfilm leider nicht ganz gerecht. Ein richtiger Klassiker, wie einige seiner Vorgänger, wird er nicht werden, aber solide Unterhaltung ist er allemal.

Bookjunkie: Kaiserkrieger - Die Ankunft

2011-04-21T10:30:00.010+02:00

Bereits im Oktober 2010 habe ich mir auf dem Buchmesse Con den ersten Band von Dirk van Booms Zeitreise-Geschichte Kaiserkrieger zugelegt. Doch erst nachdem ich auf dem DortCon den zweiten Band gekauft habe, nahm ich mir vor nun endlich zur Lektüre zu schreiten.

Derzeit liegt mit Die Ankunft der erste Kaiserkrieger-Band auf meinem Nachttisch und wird mich auch über die Osterfeiertage nach Bad Homburg begleiten (zusammen mit dem zweiten Band). Da ich nun die Hälfte des ersten Bandes gelesen habe, ist es Zeit ein kleine Zwischenbilanz zu ziehen.

Dirk schickt den Kleinen Kreuzer Saarbrücken, zugehörig der Kaiserlichen Marine, ins 4. Jahrhundert nach Christus, wo man sich nicht nur mit Römern herumschlagen muss, sondern auch mit das Tatsache, dass das Schiff wahrscheinlich nie mehr ins Jahr 1914 zurückkehren wird. Also muss sich die Besatzung der Saabrücken mit den neuen Gegenheiten arrangieren, was interessante Probleme aufwirft. Anders als in ähnlichen Werken stellt Dirk die Ankömmlinge aus der Zukunft nicht als Supermänner dar, sondern als ganz normale Menschen. Die technische Überlegenheit des Kreuzers gegenüber den römischen Schiffen ist auch nur so lange gegeben wie die Vorräte reichen, die man mitgebracht hat. Ebenfalls positiv fällt die sehr gute Recherche des Autors auf, der es schafft die geschichtlichen Fakten in eine spannende Handlung einzubinden, die Lust auf mehr macht. Bisher bin ich sehr positiv von dem ersten Roman angetan und schwer beeindruckt, was nicht so oft vorkommt. :-)

Interessant ist es auch wie Dirk die preußische Mentalität, die in dieser Zeit in den Männern verankert war, an den Tag bringt. Die Weltanschauung der damaligen Zeit war ganz anders als heute. Da wurde ein farbiger römischer Kapitän von den Offizieren der Saarbrücken eher kritisch angesehen als positiv. Aus zeitgenössischen Büchern über die deutschen Kolonien vor dem 1. Weltkrieg, die ich als Recherchematerial für ein eigenes Projekt erworben habe, weiß ich, dass die Einstellung der deutschen "Kolonialherren" sich in keiner Weise von denen der anderen Kolonialisten unterschied. Dirk gelingt der Spagat zwischen der preußischen Mentalität und der heutigen Sichtweise einen Mittelweg zu finden, was mir ebenfalls gut gefällt.

Kaiserkrieger ist auf keinen Fall mit brauner Soße wie Stahlfront zu vergleichen, sondern ist eine sehr interessante Kombination zwischen Science Fiction- und historischem Roman; und auf jeden Fall eine Leseempfehlung.

Dem Sammler sei übrigens die exklusive Sammlerausgabe der Reihe als Hardcover mit Lesebändchen empfohlen, die direkt über den Atlantis Verlag bezogen werden kann.

The King's Speech - Die Rede des Königs

2011-04-20T14:10:00.000+02:00

Kurz gesagt, einer der besseren Filme, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Lange war ich auf The King's Speech gespannt, aber wie so oft bei solchen Streifen, findet sich erst ein Kino, wenn er einen Preis gewonnen hat.

Die Geschichte der legendären Rede des englischen Königs George VI. ist ein Stück Zeitgeschichte des 20. Jahrhundert. Die Story dahinter ist dabei noch interessanter als das eigentliche historische Ereignisse. Eher widerstrebend begibt sich der stotternde König in die Therapier bei dem Sprachtrainer Lionel Logue, aus dem im Verlauf ein sehr guter Freund wird. Hinzu kommt eine Schauspielerriege, wie man sie besser nicht hätte auswählen können. Allen voran Colin Firth und Geoffry Rush sowie Helena Bonham Carter, die hier einmal mehr ihre Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellt. Der Film selbst in ein interessantes Kammerspiel vor historischem Hintergrund, das einen großen Reiz besitzt. Ein Muss für jeden Kinofreund, um es in aller Kürze auf den Punkt zu bringen.

The Tourist

2011-04-20T13:26:00.000+02:00

Die Anweisungen, die Alexander Pearce seiner Geliebten Elise gibt, sind ganz klar: Fahre mit dem Zug nach Venedig und suche jemanden, der äußerlich einigermaßen ihm entspricht. Nachdem der zwielichtige Banker ein neues Gesicht verpasst hat, will er damit Interpol in die Irre führen. Die Elises Wahl fällt auf den Mathematiklehrer Frank Tupelo, der nach Venedig reist, um Trost für sein gebrochenes Herz zu finden. Der Tourist ist sofort von der schönen Geheimnisvollen fasziniert und verliebt sich Hals über Kopf in sie. Er ahnt dabei nicht, dass er sich auf ein lebensgefährliches Spiel einlässt. Nicht nur Interpol ist ihm auf der Spur, sondern auch jener Mann, den Pearce um fast zwei Milliarden Dollar gebracht hat und keine Scheu hat auch über Leichen zu gehen...

Nachdem Gewinn des Oscar für Das Leben der Anderen standen für Florian Henckel von Donnersmark die Türen in Hollywood offen. Er entschied sich für ein loses Remake des französischen Films Fluchtpunkt Nizza (Anthony Zimmer) mit Sophie Marceau und Yvan Attal aus dem Jahr 2005. Von Donnersmarck variierte die Grundstory allerdings mit eigenen Ideen. So legt er die Handlung nach Venedig und das Ende ist etwas anders als man es aus der französischen Vorlage kennt.

The Tourist lebt aber nicht nur von der Geschichte allein, sondern von der Chemie zwischen Angelina Jolie und Johnny Depp. Den beiden merkt man den Spaß an den Rollen an, was auch für die anderen Charaktere gilt, die ebenfalls prominent besetzt sind. Und natürlich darf auch nicht die malerische Kulisse Venedigs vergessen werden, die dem Streifen einen leichten Touch von Hitchcocks Über den Dächern von Nizza verleiht.

Wer allerdings einen knallharten Actionfilm erwartet ist bei The Tourist an der falschen Adresse. Der Film ist ruhiges Stück Kino, das oft etwas zu behäbig inszeniert ist, aber dennoch beim ersten Mal anschauen Laune macht. Ein richtiges Highlight ist er aber leider nicht. Schade, denn die Geschichte hat ein großes Potential, das von Donnermarck nicht genutzt hat.

Bookjunkie: Perry Rhodan - Die Chronik, Band 1

2011-04-18T10:00:00.009+02:00

2011 ist ein besonderes Jahr für Perry Rhodan. Die größte Science Fiction-Serie der Welt feiert in diesem Jahr ihren 50. Geburtstag. Eine beeindruckende Tatsache, wenn man bedenkt, dass sie es eigentlich nur auf rund 30 Hefte bringen sollte.

Bereits zum Erscheinen des 1000. Bandes der 5. Auflage war die Idee entstanden den Fans einen Blick hinter die Kulissen der Serie zu geben. Im Gegensatz zu den bereits vorangegangenen Projekten, wie beispielsweise dem legendären Perry Rhodan Werkstattband aus dem Jahr 1986, wollte man sowohl die Ereignisse in der Serie, die Zeitgeschichte der Entstehung und die Hintergründe in einer Chronik zusammenfassen. Die Idee zur Perry Rhodan-Chronik war geboren.

Bereits zur Frankfurter Buchmesse 2010 war eine Umsetzung als Buch beim Hannibal Verlag angekündigt worden. Doch erst im April 2011 war es dann soweit, zumindest für den ersten Band. Michael Nagula bietet darin auf über 520 Seiten einen umfassenden Überblick über die Jahr 1961-1974. Sehr informativ arbeitet er die Daten um, wobei ihm zahlreiche Interviews mit den Autoren zur Seite stehen. Dabei fällt auf, wie tief sich der Autor in seine Quellen vergraben hat, weil Perry Rhodan - Die Chronik nicht nur für Neulinge interessant ist, sondern auch dem Altleser immer noch neue Facetten aufweisen kann.

Ein Buch also nicht nur für Fans und für diese auf jeden Fall ein unverzichtbares Standardwerk über die Perry Rhodan-Serie.

Wir sind die Nacht

2011-04-17T04:44:00.000+02:00

Vampire sind in! Das hat man spätestens mit dem Erfolg der Verfilmungen von Stephenie Meyers Twilight-Romanen gemerkt. Aber im Grunde genommen waren die dezent blassen Blutsauger eigentlich nie weg, wie beispeilsweise Anne Rice oder Wolfgang Hohlbein bewiesen haben.

Bereits vor über einem Jahrzehnt hatte Regisseur Dennis Gansel die Ideen für einen Film, in dem eine mehr als zweihundert Jahre alte Vampirin die Hauptrolle spielen sollte. Er sollte vor dem Hintergrund der Berliner Clubszene spielen sollte. Doch jedes deutsche Studio lehnte den Stoff ab, denn deutsche Horrorfilme funktionieren ja nicht; nach deren Meinung. So ist es dem Vampir-Hype zu verdanken, dass es Wir sind die Nacht dann doch noch auf Leinwand geschafft hat. Allerdings nicht ganz in der Form, wie es der Regisseur und Autor vorgesehen hatte. Sein ursprüngliches Script The Dawn wies einige Parallelen zu den Twilight-Romanen auf. Das ist nicht verwunderlich, denn die Versatzstücke für Vampirstoffe sind, ähnlich wie in der Science Fiction, oft beschränkt. Nach einer massiven Überarbeitung wurde aus The Dawn nun Wir sind die Nacht.

Die Geschichte stellt nun die junge Lena, die aus ärmlichen Verhältnissen stammt und sich mit kleineren Delikten über Wasser hält. Auf einem illegalen Rave trifft sie auf Louise, die sich sofort in sie verliebt. Louise ist allerdings kein Mensch, sondern eine mehr als zweihundert Chefin eines weiblichen Vampir-Trios. Nach der Verwandlung tut sich für Lena ein neues Leben auf, das oberflächlich gesehen ungeahnte Freiheiten bietet. Doch der rücksichtlose Lebensstil von Louise, Charlotte und Nora erweist nicht als gerade ideal. Sie ist keine eiskalte Killermaschine. Zudem verliebt sie sich noch in den jungen Kommissar Tom, der ihr schon länger auf der Spur ist. Diesen Umstand kann wiederum Louise nicht viel abgewinnen...

Das deutsche Horrorfilme funktionieren können, beweist Wir sind die Nacht in handwerklich nahezu perfekter Weise. Nicht nur die Story überzeugt, sondern auch die sehr stilsichere Regie von Dennis Gansel, der vorher schon mit Filmen wie Napola oder Die Welle punkten konnte. Dabei bedient er sich Stilmittel, wie man sie aus amerikanischen Produktionen kennt. Eben weil er dies sehr gekonnt auf die Leinwand bringt, macht der Streifen sehr viel Spaß. Vor allem aber auch, weil er sich dem klassischen Vampir-Bilds bedient. Sein Quartett ergeht sich nicht in romantischem Gesülze, das Vampir-Quartett zieht blutsaugend um die Häuser, wobei die Darstellerinnen, vor allem Nina Hoss als Louise, die Charaktere sehr gut an den Zuschauer bringen. Wir sind die Nacht macht richtig Spaß und hebt sich deutlich von dem mittlerweile gängigen Twilight-Klischee deutlich ab; zum Glück.

Ein visuelle Orgie

2011-04-02T09:23:00.000+02:00

Im letzten Jahr sah ich einen frühen Teaser zu Zack Snyders (300, Watchmen) neuen Film, in dem er zum ersten Mal keine Vorlage verbraten hat, sondern auf einem Originaldrehbuch beruht. Sicherlich kann die Story um die kleine Babydoll, die von ihrem Stiefvater in eine dubiose Irrenanstalt gesteckt wird und sich dort in eine obskure Fantasiewelt flüchtet, ihre Vorbilder nicht leugnen, aber Snyder gelingt es einmal mehr zeigen wie sehr er sein Handwerk versteht. Dabei bleibt er seinem Stil treu, den er schon mit 300, Watchmen oder Legende der Wächter gezeigt hat. Der Regisseur arbeitet dabei mit Versatzstücken aus Anime, Manga und Hollywoodklassikern. Es entsteht dabei eine visuelle Orgie von großem Reiz, in der man sich der Zuschauer total verlieren kann. Garniert wird das Gesamtkonzept mit einer durchaus spannenden Handlung, einigen pseudophilosophischen Sprüchen (brillant umgesetzt von Scott Glenn) und einem knalligen Soundtrack, der ebenfalls einen großen Reiz besitzt.

Wir Deutschen neigen ja gerne dazu Filme in Schubladen einzuordnen. Sucker Puncht ist ein Streifen, bei dem dies schwerfällt. Ist er jetzt Psychodrama oder einfach nur ein schrilles Musical? Auf jeden Fall ist er perfektes Popcornkino und will auch nicht mehr sein als pure Unterhaltung. Das bekommt er auch perfekt hin. Absolut sehenswert und ich bin schon sehr auf die Umsetzung auf Blu-ray gespannt.

Übrigens, auf meiner Homepage findet man ausführliche Besprechungen den Blu-rays von 300 und Legende der Wächter.

Solider Thriller mit interessanten Wendungen

2011-03-27T09:29:00.001+02:00

Dr. Martin Harris und seine Frau sind zu einer Tagung von Bioingenieuren in Berlin eingeladen. Das glückliche Ehepaar hat eine Reservierung im Hotel Adlon gemacht, doch Martin bemerkt am Hotel, dass er seinen Aktenkoffer am Flughafen vergessen hat. Schnell will er dorthin, um das vermisste Gepäckstück zu holen. Doch das Taxi, in dem er sitzt, hat einen schrecklichen Unfall. Vier Tage später erwacht der Wissenschaftler im Krankenhaus aus dem Koma. Da er keine Ausweispapiere dabei hatte, hat auch niemand seine Frau verständigt. So lässt sich Martin auf eigene Verantwortung entlassen, damit er seine Frau im Adlon über sein Schicksal aufklären kann. Doch dort erwartet ihn eine herbe Überraschung: Anscheinend hat jemand anderes seinen Platz eingenommen...

Die deutsch-französisch-englische Koproduktion erfindet den Thriller nicht unbedingt neu, wartet aber mit einer spannenden Handlung auf, die nicht nur durch ein interessante Wendungen überrascht, sondern auch durch eine Riege von sehr guten Darstellern. Liam Neeson gibt einmal mehr glaubwürdig den Normalo, der in eine außergewöhnliche Situation gerät. Dabei erinnert er in seiner Darstellung etwas an seinen Charakter aus 96 Hours. Die Sahnestückchen sind allerdings Diana Krüger als Taxifahrerin Gina und vor allem Bruno Ganz als ehemaliger Stasi-Offizier, der nun ein Dasein als Privatdetektiv fristet. Kurz, aber intensiv ist der Auftritt von Frank Langella (Dracula, Superman Returns, Frost/Nixon). Ganz und ihn zusammen auf der Leinwand zu sehen, lohnen sich schon den Film anzuschauen. Garniert wird Unknown Identity mit sehr gut choreographierten Actionszenen, deren Originalität darin besteht, dass diesmal Berlin der Hintergrund für die aufwendigen Verfolgungen ist.

Unknown Identity entwickelt sich in seinem Verlauf zu einem soliden Thriller, der zwar aus der normalen Massenware nicht besonders heraussticht, aber auf jeden Fall sehenswert ist.

Bookjunkie: Ein Bär will nach oben

2011-03-20T02:27:00.002+01:00

Es gibt Bücher, die gehen einem einfach nicht aus dem Kopf, wenn man von ihnen gehört hat. Vor einigen Jahren schaute ich an einem Samstagabend die Sendung Was liest Du? mit Jürgen von der Lippe an. Dort wurden Bücher vorgestellt, die er zusammen mit anderen Comedians lag. Für manche vielleicht nicht gerade die hohe Literatur, aber dennoch mit interessanten Titeln. Einer blieb mir besonders im Gedächtnis: Ein Bär will nach oben von William Kotzwinkle, dem Autor des Filmromans E. T. - Der Außerdische und dessen Fortsetzung. In dem Buch geht es um einen Bären, der aus einem hohlen Baum ein Romanmanuskript stiehlt, es gut findet und es als sein eigenes ausgibt. Er kleidet sich als Mensch, fällt aber in dem skurrilen Literaturbetrieb von Lektoren und Agenten gar nicht so auf. Vielmehr wird er als hochsensibler Autor gehandelt, der zwar stellenweise etwas extravagant wirkt, aber eine wahre Geldmaschine sein könnte.

Gerne erinnere ich mach an die Szene am Busbahnhof zurück, in der Hal Jam, wie sich der Bär nennt, auf eine Gruppe von Skinheads trifft, die ihn aufmischen wollen. Angeführt werden sie von Heimlich, der den Namen angenommen hat, weil er den Chef der SS ehren wollte. Aber er hat den Namen von Himmler mit dem des Erfinders des Heimlich-Manövers verwechselt, der damit jede Menge Leben gerettet hat. Genau diese Szene hat von der Lippe in seiner Sendung vorgelesen. Genau diese Szene blieb in meinem Gedächtnis und hat mich bewogen nach langer Zeit das Buch zu erstehen.

Ganz gelesen habe ich es noch nicht, aber einen Zwischenstand kann ich schon mal geben. Ein Bär will nach oben ist ein Roman mit skurillem Humor, der mehr als einmal dem Leser ein Schmunzeln auf die Lippen zaubert. Dabei wirkt die Fabel keine Sekunde oberflächlich, sondern ist gespickt mit jeder Menge kleiner Seitenhiebe auf die so große menschliche Zivilisation, die aus der Sicht eines Bären gezeigt wird. Hal Jam kommt zwar alles seltsam vor und seinen Beweggründe werden von seiner Umgebung mißverstanden, aber dennoch gelingt ihm eine äußerliche Anpassung. Außerdem ist da noch der wirkliche Autor vom Jams Roman, der verzweifelt nach einem neuen Stoff sucht. Ein sehr hilfsbereiter Freund schleppt ihn hierzu zu jeder Menge seltsamer Menschen.

Bisher mag ich das Buch sehr und bin schon sehr gespannt wie es ausgehen wird. :-)

Bibliografisches: Ein Bär will nach oben von William Kotzwinkle; erschienen im Rowohlt Verlag; ISBN: 978-3-499-13895-9

Eine ausführliche Rezension zu dem Roman findet man hier.

Alien Anthology auf Blu-ray

2011-03-19T12:00:00.007+01:00

Schon als ich das erste Mal etwas über die Veröffentlichung der Alien Anthology auf Blu-ray gelesen hatte, habe ich geschaut, dass ich meine DVD-Version an den Mann bzw. die Frau bringe. Doch als ich die ersten Designentwürfe für die deutsche Box sah, bereute ich diesen Schritt etwas. Irgendwie gefiel mir das Design des Facehuggers auf dem Cover nicht so, vor allem aus dem Grund, weil er als Relief darauf zu sehen war. Als ich dann die ersten Entwürfe der amerikanischen Box sah, sagte mir diese eher zu. Das gleiche Design wurde auch in England benutzt.

Lange war mir die Box mit allen Alien-Filmen auf Blu-ray zu teuer, doch dann gab es bei dem Versender play.com eine Aktion, wo man sie für rund 35 Euro bekommen konnte. Der Gag an der Sache ist, dass Fox weltweit die Scheiben in einer regionfreien Version vertreibt. Es handelt sich um die exakt gleichen Discs wie in der deutschen Version. Ähnlich wie bei der auf DVD erschienenen Quadrilogy wurden auch auf BD sowohl die Kinoversionen als auch Langfassungern der Filme veröffentlicht. Dabei handelt es sich bei zwei Filmen nicht um Director's Cuts, aber dennoch um interessante Special Editions. In nächster Zeit werde ich auf meiner Homepage eine ausführliche Besprechung der BD-Box bringen. Vorab sei aber gesagt, dass ich von der Bildqualität von Alien 3 und 4 etwas enttäuscht war, während Alien und Aliens überragend restauriert wurden. Dennoch bereue ich den Kauf nicht, denn die Filme gehören zu meinem absoluten Lieblingen.

[12 Bücherzeiten] März - Dein Bücherregal

2011-03-18T23:00:00.000+01:00

Über den Blog von Christian Allner bin ich eher zufällig auf die Umfrage der Bücherelfe mit dem Titel [12 Bücherzeiten] März - Dein Bücherregal gestoßen. Da ich die Umfrage reizvoll fand, habe ich dort fünf gestellten Fragen gerne beantwortet.

1. Wie lange hast du dein ältestes Regal?

Mein ältestes "Regal" habe ich übernommen als ich in meine Wohnung gezogen bin. Es handelt sich um einen Kleiderschrank aus den 1940er Jahren, den ich zusammen mit meinem Opa zum Bücherschrank ausgebaut habe.

2. Wo kaufst du deine Regale?

Meine letzten Regale habe ich bei Ikea gekauft. Ganz klar, der Klassiker Billy.

3. Wieviele Regale hast du schon?

Mit dem Regalsystem bisher sechs.

4. Wie sieht deine Ordnung aus? Hast du z.B. ein bestimmtes System?

Normalerweise sind meine Bücher alphabetisch angeordnet, wobei dies bei den Regalen in meinem Wohnzimmer abweicht. Dort sind die nach Serien und Zyklen geordnet. Die Comicbooks sind ebenfalls etwas abgetrennt.

5. Fotografiere dein Bücherregal. Wenn du mehrere hast, erstelle eine kleine Collage z.B. mit Gimp, Photoshop o.ä. Programmen.

Resident Evil: Afterlife

2011-03-14T12:00:00.002+01:00

Computerspielverfilmungen sind immer so eine Sache. Meistens gehen sie in die Hose und verschwinden dann wieder in der Versenkung. Dann gibt es noch die Sorte, die leidlich erfolgreich waren und einen Rattenschwanz an Fortsetzungen hinter sich her ziehen.

Kurz gesagt, auch Resident Evil: Afterlife bietet keine Sekunde eine Spur von Originalität, sondern nur Versatzstücke aus kruden Monsterfilmen, The Matrix und einigen Beiträgen aus der postapokalyptischen Liga. Garniert wird alles dann noch mit sehr gut choreographierten Kampfszenen, an deren visuellem Style nur wenig auszusetzen ist. Aber Stil macht eine Story voller Macken nicht wett, auch wenn das Endprodukt in 3D daherkommt.

Resident Evil: Afterlife ist ein durchgestyltes Stück Kino, das leider gnadenlos steril wirkt und dessen Darsteller eher blass bleiben, auch wenn Milli Jovovich und Ali Larter mit Sicherheit Eye Catcher sind. Der Streifen steht und fällt mit seinem Regisseur und Drehbuchautor Paul W. S. Anderson, dessen bisherige Beiträge zum Filmgeschäft zwar gut liefen, aber auch wenig originelles zu bieten hatten. Anderson setzt gerne auf abgedroschene Klischees oder Computerspielverfilmungen, wie beispielsweise Mortal Kombat. Man darf gespannt sein wie seine Version von Die drei Musketiere wird, die demnächst in die Kinos kommen wird.

Einmal mehr eine unausgegorene Computerspielverfilmung; schade.

Max the Beagle

2011-03-13T01:42:00.001+01:00

Der ein oder andere mag es schon wissen.... Vor ungefähr halbes Jahr ist jemand in mein Leben getreten, der mich mittlerweile fast mit Haut und Haaren vereinnahmt: Mein Beagle Max. Geschrieben habe ich schon einige Male von ihm, aber bisher habe ich nur in Facebook einige Bilder von ihm veröffentlicht. Es ist also an der Zeit, dass meine Blogleser, die nicht bei diesem sozialen Netzwerk sind, auch mal einen Blick auf ihn werfen können.

Für jeden, der sich einen Beagle anschaffen möchte, sei gesagt, dass man nicht einen fertigen Porthos bekommt, wie ihn Captain Archer hat, sondern ein Temperamentbündel, das man oft nur schwer bändigen kann. Dennoch ist es den ganzen Aufwand wert, wenn man merkt, dass man von dieser kleinen Kreatur bediengungslos geliebt wird. Das mag jetzt sentimental klingen, aber es ist so.

Tiere sind oft ein dankbares Motiv für Fotos. Max ist da keine Ausnahme. Manchmal kommt es mir aber so vor, als ob der Schlawiner weiß, wie fotogen er ist. Einfach auf das Bild klicken und die Fotos anschauen. :-)

Erdbeben in Japan

2011-03-12T09:39:00.000+01:00

Es gibt Tage, die bleiben einem im Gedächtnis eingebrannt. Am 11. September 2001 saß ich auf der Arbeit als eine Kollege ins Büro gestürmt war und berichtete, dass ein Flugzeug in einen der Türme des World Trade Center geflogen war....

Ähnliche Situation gestern. In einer kleinen Pause hörte ich einen Kollegen etwas über ein Erdbeben in Japan sagen. Nichts ungewöhnliches, dachte ich mir und schaute kurz auf Spiegel.de nach. Was ich dort zu sehen bekam erschütterte mich. In einem rund fünf Minuten langen Video konnte man beobachten wie ein Tsunami sich den Weg über das Land bahnte. Dabei nahm er alles mit, was ihm im Weg stand. Häuser wurden brennend mitgerissen, große Schiffe sahen aus wie kleine Modelle, mit denen ein Kind spielt. Doch da sah ich einen großen Truck, der verzweifelt versuchte der Flutwelle zu entkommen. Doch so sehr sich der Fahrer auch bemühte, er entkam nicht. Der Truck wurde ebenfalls zum Spielball des Tsunamis. Ein beklemmendes Gefühl stieg in mir auf, denn es ist schon ungewöhnlich so etwas zu sehen, obwohl man eine halbe Welt entfernt ist.

Einen Tag nach der Katastrophe ist ihr Ausmaß noch gar nicht festzustellen. Die Medien ergehen sich in teilweise abenteuerlichen Spekulationen, suchen immer nach der nächsten Sensation. Im Moment sind das die Atomkraftwerke im Erdbebengebiet, von denen einige vor einer Kernschmelze stehen. Ein gefundenes Fressen für die ganzen Nachrichtensender, die den Zuschauer immer wieder mit den selben Bildern überfluten.

Interessant fand ich ein Interview mit einem Experten von Greenpeace bei einem der deutschen Newssender. Der Interviewer stellte seine Fragen so "geschickt", dass der Experte sich weigerte das Thema Atompolitik in dieser Situation zu politisieren, denn immerhin steht im Moment das Verhindern der Kernschmelze im Vordergrund, nicht eine Grundsatzdiskussion.

Rein wissenschaftlich gesehen ist das gestrige Beben das fünftschwerste, dass je gemessen wurde. Der Tsunami hatte eine Höhe von zehn Metern und in ein paar Tagen haben die Medien an dem Drama in Japan wieder das Interesse verloren. Spätestens dann, wenn Charlie Sheen sich den Goldenen Schuss gesetzt hat. An die Opfer in Japan denkt dann leider keiner mehr...

Ein exotischer Aufguss

2011-03-07T20:55:00.005+01:00

Es gibt Fernsehklassiker, an die man sich immer gerne zurück erinnert. Oft habe ich schon von den Sonntagabenden geschwärmt, als Serien wie Bonanza, Mondbasis Alpha 1 oder Raumschiff Enterprise über das Pantoffelkino flimmerten. Aber es gibt auch einige klassische Krimiserien, an die oft noch denke. Cannon, Columbo, Einsatz in Manhattan oder auch Hawaii Fünf-Null.

Da den großen Networks in den USA die Ideen ausgehen, wagt man sich immer wieder an Remakes alter Klassiker, die auch nach der 1000. Wiederholung immer noch ihre Quoten bringen. Nachdem vor einigen Jahren bereits mit Kojak ein alter Recke in neuer Form auf den Bildschirm kam, aber nach neun Folgen wieder verschwand, holte man Hawaii Five-0 wieder aus der Versenkung.

Die alte Serie lief von 1968 bis 1980 sehr erfolgreich, auch wenn die Geschichten gegen Ende etwas lascher wurden und auch die Darsteller etwas in die Jahre gekommen waren. Dabei hatte sich gerade Jack Lord, bekannt als erster Felix Leiter in James Bond 007 jagt Dr. No, als sehr solider Hauptdarsteller bewiesen, der seiner Serie bis zum Ende die Treue hielt. Die Spezialeinheit wartete oft mit interessanten Geschichten auf, die die lange Laufzeit rechtfertigten. Doch irgendwann ist für jede Serie die Zeit gekommen.

30 Jahre später ist Hawaii immer noch ein exotischer Ort, wo man interessante Geschichten mit Humor und Action erzählen kann. Also setzte man ein Team von routinierten Autoren und Regisseuren, darunter Brad Turner (Stargate Atlantis), Robert Orci und Alex Kurtzman (Alias, Fringe, Star Trek, Transformers) auf das Projekt an. Vor der Kamera setzte man auf Gesichter, die dem ein oder anderen Zuschauer bekannt sind, wobei man die Hauptcast mit vier Charakteren recht übersichtlich hielt. Steve McGarrett ist nun ein ehemaliges Mitglied des amerikanischen Militärgeheimdiensts, der nach der Ermordung seiner Vaters nach Hawaii zurückkehrt, um diesem die letzte Ehre zu erweisen. Alex O'Loughlin (Moonlight) spielt den toughen Chef der neuen Spezialeinheit, die von der Gouverneurin eingesetzt wird, um ungewöhnliche Fälle zu lösen. Eigentlich wollte McGarrett seinem Vater, einem angesehenen Cop, die letzte Ehre erweisen, doch er nimmt den Job an und schart eine Gruppe von Polizisten um sich, die genauso hart sind wie er selbst. Scott Caan, Sohn von James Caan, ist Danno Williams, der eigentlich Hawaii nicht mag, aber wegen seiner kleinen Tochter, die bei seiner Ex-Frau lebt, dorthin gezogen ist. Chin Ho Kelly, gespielt von Daniel Dae Kim (Lost), wurde vom Polizeidienst suspendiert, weil er angeblich bestechlich ist. Der Einzige, der von seiner Unschuld überzeugt war, war McGarretts Vater. Die letzte Ergänzung des Teams ist die frischgebackene Polizistin Kono Kalakaua, die Kusine von Kelly, dargestellt von Grace Park (Battlestar Galactica). Eigentlich als Notlösung gedacht, entwickelt sie zum festen Bestandteil der Spezialeinheit.

Was erwartet nun den Zuschauer bei dem neuen Aufguß des Klassikers. Schon gleich zu Beginn wird mit Action im Kinoformat geklotzt. Die Geschichten sind manmal nicht besonders originell, aber sie wissen dennoch zu gefallen, was vor allem an der Chemie von Caan und O'Loughlin sind. Die Beziehung zwischen Williams und McGarrett erinnert an zahlreiche Buddy-Movies im Stil von Lethal Weapon oder The Rookie. Auch an den Ansatz eines roten Fadens wurde gedacht, denn der alte McGarrett war einer Polizeiverschwörung auf höchster Ebene auf der Spur. Außerdem werden noch jede Menge anderer Ansätze geboten, mit denen man im Serienverlauf etwas anfangen kann.

Die Neuauflage von Hawaii Five-O ist eine routinierte Crimeserie mit gutgemachter Action und gutgelaute Darstellern vor exotischer Kulisse. Zum abendlichen Abschalten vor dem Fernseher genau richtig. Macht Laune auf mehr.

Dies und das

2011-03-05T09:50:00.003+01:00

Heute mal wieder was aus der Abteilung Leben und der ganze Rest....

Seit rund vier Wochen nenne ich ein neues Auto mein Eigen. Obwohl ich eigentlich keinen Neuwagen wollte, habe ich mich für einen Hyundai I30 entschieden, in den ich mich auf Anhieb verliebt habe. Als ich kurz vor Weihnachten bei meinem Stammhändler war, um eine kleinere Reparatur meines Nissan Almera durchführen zu lassen, hatte ich Gelegenheit mir das Auto intensiv anzuschauen. Die Farbe gefiel mir gut und auch über die Innenausstattung gab's nur wenig zu meckern. Dazu muss gesagt werden, dass der Nissan bereits 15 Jahre auf dem Buckel hatte, von denen er zehn in meinem Besitz verbrachte. Also unterschied sich die Ausstattung deutlich. Rund drei Wochen später saß ich dann wieder in meinem Autohaus, um den Kaufvertrag für den Hyundai zu unterschreiben. Nach einer intensiven Testphase ist nun der Alltag wieder eingekehrt, wobei ich sehr angetan bin vom I30.

Ansonsten gibt es nicht viel Neues zu vermelden. Meine Arbeit an den Artikeln für das kommende Perry Rhodan Jahrbuch 2010 gehen voran und auch die Vorbereitungen für den Perry Rhodan Weltcon Ende September laufen so langsam an. Ehrlich gesagt freue ich mich schon tierisch darauf, denn so ein Event kommt nicht so oft vor. Auf jeden Fall ist es, für mich zumindest, jeder FedCon vorzuziehen. Hier sind die Stars nicht irgendwelche Schauspieler, die durch Autogramme ihren Lebensunterhalt bestreiten müssen, sondern vielmehr die Macher der größten SF-Serie der Welt. Dies wäre nun mein dritter Weltcon, nach Saarbrücken 1986 und Karlsruhe 1991. Mainz 1999 habe ich leider verpasst, aber diesmal wird das nicht geschehen. Immerhin wird die PR-Serie 50 Jahre alt.

Wie schon in einem vorhergehenden Eintrag erwähnt, lese ich grade erneut den ersten Band der His Dark Materials-Trilogie von Philip Pullmann. Manchmal soll es das geben, dass ein Buch auch ein zweites Mal gelesen wird. Bisher hat der Roman noch nichts von seinem Reiz für mich verloren. Parallel dazu lese ich etwas komplett Gegensätzliches. Ein Bär will nach oben von William Kotzwinkle stand lange Zeit auf meiner Suchliste. Letzte Woche konnte ich das Buch nun endlich günstig erstehen. Was ich davon bisher gelesen habe, ist ebenfalls faszinierend.

Abschließend möchte ich noch zwei Blu-ray-Einkäufe erwähnen, die ich gemacht habe. Für rund 35 Euro habe ich die Alien Anthology erworben. Ein Preis, bei dem ich einfach nicht wiederstehen konnte. Witzigerweise handelt es sich um die gleichen Scheiben wie bei uns, nur für einen weitaus günstigeren Preis sowie mit einem anderen, viel ansprechenderen Cover. Aber darüber werde ich noch in einem eigenen Beitrag berichten.

Der andere Einkauf ist Peter Jacksons In meinem Himmel, den ich mir vor langer Zeit schon mal ausgeliehen habe. Den Streifen finde ich absolut meisterhaft, auch wenn die Romanvorlage von Alice Sebold noch wesentlich intensiver ist. Die ganze Zeit war die Blu-ray zu einem recht unerschwinglichen Preis zu haben, aber in der vergangenen Woche wurde sie heruntergesetzt. Zeit für mich, mir die Scheibe unter den Nagel zu reissen.

Da ich nicht weiß, ob es jemanden aufgefallen ist, aber ich habe mal ein wenig gespielt und ein neues Logo für meinen Blog entworfen. Gefällt mir ganz gut.

Okay, das war's mal im wesentlichen für heute. Der nächste Eintrag folgt bald. :-)

Leseprojekte

2011-02-04T23:00:00.001+01:00

Während ich diese Zeilen schreibe, lese ich gerade an dem letzten Buch des Narnia-Zykluses von C. S. Lewis. Im Dezember 2010 habe ich mir die Buchbox mit der siebenbändigen Fantasy-Ausgabe aus dem Brendow Verlag zugelegt. Ein Muss für mich, denn bisher kannte ich nur die Verfilmungen der BBC und von Walden Media, die zusammen mit Disney produziert wurden. Aber schon vorher wusste ich, dass die sieben Bücher ein fester Bestandteil der englischen Jugendliteratur sind und zahlreiche Autoren, letztendlich auch J. K. Rowling, zu ihren Werken bewegten.

Nun habe ich die Bücher in der ihnen vorgesehenen Reihenfolge gelesen und stehe ihnen nun teilweise etwas zwiespältig gegenüber. C. S. Lewis Erzählstil ist relativ einfach strukturiert, aber dennoch bildhaft und besitzt ein große Phantasie. Er ist dabei sehr geradlinig, was dem Lesegenuss entgegen kommt. Eine ausführliche Rezension der Bücher werde ich für meine Homepage abfassen, wenn ich Der letzte Kampf gelesen habe.

Die Narnia-Romane sind für ihren christlichen Symbolismus bekannt. So reifte in mir der Gedanke mich nach ihrer Lektüre zu einer anderen Buchreihe zu wenden, die ich bereits gelesen habe. Aber es heißt ja nicht, dass man gute Bücher nur einmal lesen soll. Es handelt sich dabei um eine Trilogie, die oft auch als Gegenpart zu Narnia gilt: Philip Pullmans His Dark Materials. Wer unter den Lesern mit dieser Bezeichnung nichts anfangen kann, dahinter verbergen sich die Romane Der Goldene Kompass, Das Magische Messer und Das Bernsteinteleskop.

Zu meiner Schande muss ich gestehen, bis vor rund sechs Jahren hatte ich noch nichts von den Romanen gehört. Doch dann hörte ich von einer bevorstehenden Verfilmung. Seit dem Erfolg von Harry Potter sucht jedes Studio nach einem lohnenswerten Franchise. Vor allem New Line Cinema, die mit der Herr der Ringe-Trilogie Triumphe feierten, suchten nach einem Nachfolger. In His Dark Materials schienen sie ihn gefunden zu haben. Die Problematik war nur die, dass die Romane überall auf der Welt Bestseller sind, aber in den USA nur sehr schwer Fuß fassen konnten. Vor allem einigen christlich-fundamentalistischen Gruppen stießen die Bücher ganz böse auf. Als der Film ins Gespräch kam, reagierte diese Seite des amerikanischen Publikums auch entsprechend mit Boykottdrohungen. Tatsächlich floppte Der Goldene Kompass an den amerikanischen Kinokassen, während er im Ausland recht gute Zahlen brachte. Aber da die US-Studios und die sogenannte Fachpresse nur den US-Markt im Auge haben, ist der Film natürlich auf ganzer Linie ein Flop.

Ich hatte die Bücher vor dem Kinostart gelesen, war fasziniert von der Geschichte und ging mit Begeisterung ins Kino. Doch die Ernüchterung kam schnell. Hier hatte man einen Regisseur, der wenig Erfahrung mit dieser Art von Stoff hatte und der zudem in seinem eigenen Drehbuch die Vorlage total verwässerte. Er wollte es jedem recht machen, wobei nur eine halbgare Masse herauskam, die noch nicht mal komplett ist. Gut ein Drittel der Vorlage wurde für die eventuelle Fortsetzung unter den Tisch fallen gelassen. Lyra bringt ihrem Vater genau das was er braucht, wie sie es zum Ende des Streifen sagt. Aber, für die, die das Buch nicht gelesen haben, sei gesagt: Es ist nicht das Alethiometer…

Für New Line Cinema bedeutete Der Goldene Kompass einen wesentlichen Einschnitt. Der Mutterkonzern Warner Brothers nahm nach dem Debakel eine komplette Umstrukturierung vor. Fast die komplette Chefetage wurde gefeuert und das nächste gewinnbringende Projekt rann der Filmgesellschaft durch die Hand. Warner Brothers übernahm nun selbst die Produktion von The Hobbit. Aber das ist eine Geschichte, die an anderer Stelle erzählt werden soll.

Zurück zu His Dark Materials. Heute habe ich mir den Film auf Blu-ray zugelegt. Auch wenn er die Story eher im Schweinsgalopp erzählt, zeigt er Pullmans Welt doch in einer ansprechenden Weise und gibt sogar einige Andeutungen auf die späteren Romane. Tatsächlich erweist sich auch Nicole Kidman als ideale Besetzung, weil der Autor genau diese kühle Schönheit im Hinterkopf hatte, als der die Figur der Miss Coulter schuf. Auch die Effekte können sich sehen lassen, aber der Highlight, für mich, ist die Dokumentation über Philip Pullman. Außerdem war die Premium Collection von Warner mit 10 Euro doch recht günstig zu haben.

Somit steht mein nächstes Hauptleseprojekt fest. Parallel dazu wird es noch das ein oder andere Buch werden. Auch eines, das ich noch für das kommende PR-Jahrbuch 2010 lesen werde. Aber auf dem Nachttisch wird es sich nach Der letzte Kampf wohl Der Goldene Kompass gemütlich machen. :-)

Gedanken über Hundeerziehung

2011-01-29T22:00:00.000+01:00

Hundeerziehung ist nie so leicht, wie man vielleicht denken könnte.

Okay, ich habe in der Vergangenheit schon einige Hunde gehabt; bzw. meine Eltern und ich. Drei Schäferhunde, einen Dackel und einen Westhighland White Terrier. Teilweise sogar zwei Hunde gleichzeitig, was auch schön ist, aber auch viel Verantwortung mit sich bringt. Bisher war es dann immer so gewesen, dass einen Teil der Erziehung auch der ältere Hund übernommen hat. Das hatte auch den Nachteil, dass zahlreiche Untugenden ebenfalls mit vermittelt wurden. Beispielsweise das Verhalten dem Postposten gegenüber oder wen man von den Nachbarn anknurrt oder nicht.

Meine Eltern und ich waren nach dem Einschläfern von Felix, meinem Westie, nicht lange ohne Hund. Nach einem Tag der offenen Tür im hiesigen Tierheim wären wir fast fündig geworden. Doch dann entschieden meine Eltern und ich uns doch für einen Welpen als Teil des Haushalts. So trat Max in mein Leben, mein Beagle. Zugegeben nach einem Westie mein neuer Traumhund. Aber Träume sehen anders als die Realität. Also entschied ich mich mit Max in eine Welpenstunde zu gehen.

Ich entschied mich für die Hundeschule Südwest. Zum einen wegen der räumlichen Nähe, zum anderen auch wegen der Kompetenz der Ausbilder. Seit rund vier Monaten besuchen Max und ich nun die Welpenstunde. Man kann das Ganze durchaus mit einem Kindergarten vergleichen, wobei auch der Hundehalter selbst mit einbezogen wird. Während sich die Rabauken auf dem Hundeplatz so richtig austoben können, erfährt der Halter auch einiges wissenswertes über seinen Hausgenossen. Als relativ erfahrener Hundehalter stellte ich fest, welche Fehler ich in der Vergangenheit gemacht habe. Dennoch haben sich alle Kläffer bei mir wohlgefühlt und wir haben uns geliebt. Vor allem bei Felix war es Liebe auf den ersten Blick gewesen.

Ich erinnere mich immer noch daran, als wir 1997 den Kleinen vom Züchter holten. Eigentlich hatten wir auf eine Anzeige in der Zeitung reagiert. Dort sollte eine Westie-Dame wegen Allergie abgegeben werden. Wir hatten am Telefon schon alles klar gemacht, doch dann konnten sich die Besitzer doch nicht trennen. Aber sie gaben uns die Adresse des Züchters. Den rief ich an, wir fuhren sofort dorthin und ich begegnete dem Hund, der die nächsten 13 Jahre mein Leben mitprägen konnte. Felix war damals schon 3 Monate alt. Er kam mit seiner Mutter aus dem Garten herein und sah mich. Sofort kam er auf mich zu, machte so als ob er mich schon sein ganzes Leben kennen würde. Ich nahm ihn auf den Arm und es war geschehen…

Bei Max war es vor einem halben Jahr ähnlich. Wir fuhren zum Züchter, der uns einen acht Wochen alten Welpen präsentierte. Er roch etwas seltsam, aber wir beide verstanden uns sofort. Auch er schien mich schon seit Jahren zu kennen, obwohl er erst zwei Monate auf der Welt war. So bekam ich dann Ende September ein ganz besonderes Geburtstagsgeschenk: einen Rabauken wie er im Buche steht.

Aber ich schweife ab. Zurück zu Welpenstunde, die wirklich interessant und lehrreich ist. Drei Stufen haben wir mittlerweile durchlaufen. Mittlerweile geht es schon an das Lernen gewisser Grundbefehle, wobei das Spielen nach wie vor noch im Vordergrund steht. Zwischen 10 und 15 Hunde tollen dabei über den Hundeplatz, was stellenweise ziemlich grob aussieht. Natürlich gibt es Leute, die etwas empfindlich reagieren, wenn die Kleinen etwas grob miteinander spielen, aber wenn man genau hinschaut erkennt man, dass es Spiel ist; auch wenn es im Verlauf der letzten Monate etwas grober geworden ist.

Heute war Max ausnahmsweise das Opfer. In einer Phase des Spiels hatte er etwas den Bogen überspannt und drei bis fünf Hunde jagten in ein wenig über die Wiese. Aber mein Kleiner behauptete sich ganz gut. Ich musste also nicht eingreifen. Er legte sich teilweise etwas zu schnell auf den Buckel, wobei er danach immer wieder bei seinen ehemaligen Gegnern etwas „nachhakte“. Ein Umstand, dem auch andere Schüler nachkamen. Am Ende der Stunde sagte selbst die Ausbilderin, dass die Meute heute etwas wild gewesen war. Lag vielleicht am Sonnenschein, der so lange versteckt hatte.

Natürlich wurde auch etwas gelernt und es wurden auch einige Fotos für die Homepage der Hundeschule Südwest gemacht. Mal sehen, wann sie online stehen.

Meinereiner hat sich entschieden mit Max nach dem Ende der Welpenstunde noch einen Schritt weiter zu gehen. Wir beide werden einen Grunderziehungskurs machen. Angemeldet haben wir uns schon. Mal sehen wie’s wird. :-)

Ach ja, über das Schicksal der Westie-Dame, die meine Eltern und ich 1997 holen wollten, weiß ich Bescheid. Irgendwie hat sie das Schicksal zu einer ehemaligen Nachbarfamilie geführt, die nur ein Haus weiter wohnte. Leider ist sie schon vor vielen Jahren an einem Hirnschlag vestorben.

Bye, bye, Nissan

2011-01-08T09:04:00.004+01:00

Über zehn Jahre bin ich nun Besitzer eines Nissan Almera, mit dem ich sehr zufrieden war. Nun, rund 217 000 Kilometer später und nach zehneinhalb Jahren, kommt das Auto etwas in die Jahre und wartet mit einigen Macken auf. Nach reiflicher Überlegung habe ich mich nun entschieden meine Mobilität durch ein neues Auto etwas aufzuwerten. Allerdings war ursprünglich ein junger Gebrauchter angedacht gewesen, doch seit Donnerstag bin ich nun stolzer Besitzer eines Hyundai i30, einem Neuwagen.

Okay, das mag jetzt oben etwas seltsam klingen, aber ich freue mich schon auf ihn. Auf der anderen Seite trenne ich mich nur sehr schwer von meinem Nissan. Mit ihm habe ich in den letzten Jahren einiges erlebt. Seien es nun die Fahrten auf diverse Cons oder wenn ich täglich mit ihm auf die Arbeit fahre. Irgendwann ist der Punkt gekommen, an dem das Alter eines Autos die Beziehung zu diesem beendet.

Als ich vor Weihnachten den Hyundai i30 zum ersten Mal beim Autohändler meines Vertrauens sah, war es Liebe auf den ersten Blick. Sofort gefiel mir das Fahrzeug, das mich dann auch von seiner Ausstattung überzeugte. Wie gesagt, eigentlich wollte ich keinen Neuwagen; zumindest ursprünglich. Ich habe mich anders entschieden.

Anfang nächster Woche ist es soweit, dann wird der Austausch vollzogen. Mein Nissan wird wahrscheinlich ins Ausland verkauft werden. Aber ich werde die letzten Tage mit ihm auf jeden Fall genießen... :-)

Whitechapel

2011-01-05T12:00:00.000+01:00

Serienkiller sind, meiner Meinung nach, immer ein interessantes Thema für einen gutgemachten Thriller, wie man eindrucksvoll an Hannibal Lector aus Das Schweigen der Lämmer erkennen kann. Auf der anderen Seite macht es manchmal auch Spaß alte Themen im neuen Gewand zu sehen.

In England haben sich findige Autoren daran gemacht, etwas angestaubte Themen wieder neu zu beleben, in unsere Zeit zu versetzen. Den Machern von Dr. Who ist das 2010 sehr eindrucksvoll mit Sherlock gelungen oder auch die Neuadaption von Robert Louis Stevensons Dr. Jekyll & Mr. Hide konnte beeindrucken. 2009 wurde mit Whitechapel Jack the Ripper bemüht. Ein Killer kopiert minutiös die Morde des berühmten Serienkillers und die Polizei versucht diesen dingfest zu machen. Die Ereignisse werden mit einem ehrgeizigen jungen Detective Inspector verbunden, der sich erst einmal mit seiner neuen Einheit zusammenraufen muss. Diese besteht aus alten Hasen, die mit dem pedantischen Jungsspunt wenig anfangen können. Der Dreiteiler wurde beeindruckend an Originalschausplätzen in Szene gesetzt und bietet einen sehr hohen Spannungsfaktor.

In Deutschland war der Dreiteiler bereits im Dezember 2009 auf ARTE zu sehen, der dort unter dem Titel Jack the Ripper ist nicht zu fassen lief. Ich persönlich bin erst vor kurzem auf die Sache gestoßen und war davon sehr angetan. Im Oktober 2010 wurde Whitechapel fortgesetzt. Diesmal musste sich die Spezialeinheit der Polizei mit Copykills der berüchtigten Kray-Zwillinge auseinandersetzen. Ich bin schon gespannt... :-)

Tron: Legacy

2011-01-03T22:00:00.000+01:00

Oft habe ich mich gefragt wie es wohl aussehen würde, wenn man Steven Lisbergers Film Tron mit den heutigen technischen Möglichkeiten verfilmen würde. Wie schon im vorangegangenen Eintrag erwähnt ebnete der Film den Weg der Computeranimationen ins moderne Kino und zeigte, welche Möglichkeiten mit der fortschreitenden Technologie haben würde.

Rund 30 Jahre später haben sich Walt Disney Pictures entschieden einer Filme, der einer der größten finanziellen Flops in der Geschichte des Studios darstellt, eine Fortsetzung zu gönnen. Kein Wunder, denn Tron hat sich in dieser Zeit zu einem Kultfilm entwickelt, der wegweisend für das moderne Effektkino ist.

2008 testete man auf der ComicCon in San Diego mit einer kleinen Testrolle das mögliche Potential einer Tron-Fortsetzung an. Die Reaktion war so beeindruckend, das man damit begann die Fortsetzung in trockene Tücher zu packen. Tron: Legacy entstand.

Es ist manchmal von Vorteil zu wissen, wo Film bereits kurz nach dem US-Start zu sehen sind. So hat sich gestern die Gelegenheit ergeben, dass ich mir Tron: Legacy in der englischen Originalfassung anschauen konnte. Auch wenn die Filmvorführung selbst etwas mittelmäßig war, konnte ich das Potential des Streifens durchaus erkennen.

Rund 20 jahre nach dem Verschwinden von Kevin Flynn wird sein Sohn in die alte Arcade gelockt und in die Computerwelt gelockt. Hier wird er mit CLU konfrontiert, den sein Vater programmiert hat. In seinem Auftrag das perfekte System zu schaffen, hat das Programm eine bizarre Welt geschaffen, in der das Spiel im Vordergrund steht. Nach dem Sam Flynn sein Aufgaben auf dem Gamegrid erledigt hat, macht er sich auf die Suche nach seinem Vater, der sich irgendwo in dem geschlossenen System verborgen hält. Sein Ziel: Seinen Vater mit in die reale Welt zu nehmen...

Ähnlich wie bei seinem Vorgänger ist die Story nicht so wichtig. Vielmehr stellt Tron: Legacy auf der technischen Seite ein ambitioniertes Projekt dar, das es mit James Camerons Avatar durchaus aufnehmen kann. Der Zuschauer wird von der Welt auf der anderen Seite des Bildschirms quasi im Kinosessel erschlagen. Mit modernster Technik wird hier eine Welt eröffnet, die man in ihrer Fülle kaum erfassen kann. Die Tricks bewegen sich auf höchsten Niveau und zeigen eindrucksvoll welche Möglichkeiten heute gegeben sind. Dabei wird allerdings das Vorbild nie aus den Augen verloren. Das Design wirkt vertraut, aber keine Sekunde verstaubt. Aber wie bei vielen Filmen dieser Art bleibt dabei die Story selbst etwas auf der Strecke. Sicher, Jeff Bridges beeindruckt in seiner Doppelrolle als Flynn und CLU, aber dennoch bleiben die Darsteller hinter den Erwartungen zurück. Dafür bekommt der Zuschauer nicht nur eine Reminiszenz von Tron geboten, sondern auch jede Menge kleine Verbeugungen gegenüber zahlreichen anderen Genrefilmen wie beispielsweise 2001 oder Star Wars.

Was den Film ebenfalls sehenswert macht ist die interessante Inszenierung durch Regisseur Joseph Kosinski, der hier sein Leinwanddebüt gibt. So sind jene Szenen, die in der Realität spielen in 2 D inszeniert, während der Teil des Films, der in der virtuellen Welt spielt, mit stereoskopischem 3 D aufwartet. Spätestens nachdem sich Sam den gleichen Weg dorthin geöffnet hat und sich die Leinwand quasi öffnet, wird klar, welches Spektakel den Zuschauer erwartet. Untermalt wird die Bildgewalt durch die Musik von Daft Punk, die einen sehr atmosphärischen Soundtrack für Tron: Legacy komponiert haben. Er erinnert zwar stellenweise etwas sehr an Hans Zimmers Inception, hat aber dennoch mehr Eigenleben als dieser.

Auch wenn der Film einige Schwächen hat, bietet er einen enorm großen Schauwert, ist ein richtiges visuelles Erlebnis. Für mich war dies ein furioser Auftakt für das Kinojahr 2011.

Tron

2011-01-03T12:00:00.001+01:00

Als nach dem ersten Star Wars-Film im Jahr 1977 den Spezialeffekte scheinbar kein Limit mehr gesetzt war, wollten alle Studios unbedingt ihren einen Effektfilm haben. Bei Disney war dies im Jahr 1979 The Black Hole, der trotz Starbesetzung an der Kinokasse versagte. Technik allein macht noch einen neuen Film aus, es ist die Story die zählt.

Doch bei Disney war es auch so, dass das Studio auf der Suche nach einer neuen Identität war. Die Zeit der großen Zeichentrickklassiker war vorbei und Anfang der 80er Jahre zeigten ehemalige Animatoren aus dem Studio wie man einen Zeichentrickfilm zu einem Erfolg an Kinokasse machen konnte. Don Bluth's The Secret of NIMH sollte Disney wachrütteln, aber es sollte noch einige Zeit dauern bis man an die alten Erfolge anknüpfen konnte.

Vielmehr wollte man sich als ernsthafte Filmgesellschaft mit realen Kinofilmen etablieren. Dabei setzte man auch auf moderne Technik, wie die der noch in den Kinderschuhen steckenden Computeranimation. Als Steven Lisberger sein Drehbuch zu Tron präsentierte ahnte niemand, dass er einen der ganz großen finanziellen Flops des Studios produzieren würde, der aber aus heutiger Sicht bahnbrechend ist und eine ganze Generation von Filmemachern beeinflusst hat. Oder im Klartext: Der massive Einsatz der heutigen CGI-Effekte wäre ohne Tron nie möglich gewesen.

Die Story um Kevin Flynn, der versucht seine gestohlenen Programm wiederzubekommen und dabei als User in einen Computer landet, ist mehr als dünn. Doch die visuelle Ausführung wirkt auch noch aus heutiger Sicher beeindruckend. Sicher, die Computereffekte wirken heute etwas antiquiert, aber 1982 stand die Technik für solche Spezialeffekte nicht zur Verfügung. Vielmehr bildete Tron die Grundlage für alles, was in diesem Bereich folgte.

Beim breiten Publikum blieb dem Streifen, ähnlich wie bei vielen Kultfilmen, der Erfolg verschlossen. Doch im Laufe der Zeit entwickelte er sich zum richtigen Cultmovie, in dessen Fahrwasser sich beispielsweise eine Gruppe von Animatoren formierte, die ein Unternehmen gründeten, das heute unter dem Namen Pixar bekannt ist.

Als sich Tron in den 90er Jahren zum Kultfilm entwickelte, wollte man natürlich die Kuh melken. Aber die geplante Fortsetzung wurde nicht realisiert. Dafür wurde aus dem Stoff ein Computerspiel gemacht, dessen Verkauf ebenfalls in überschaubaren Grenzen bliebt. Doch als im Jahr 2008 die ersten Testszenen einer möglichen Fortsetzung auf der ComicCon in San Diego vorgeführt wurden, zeigte sich ein mögliches Potential dafür und Ende 2009 kam in den USA mit Tron: Legacy die Fortführung der Geschichte in die Kinos.

Aus diesem Grund habe ich am Sonntag die DVD aus meiner Sammlung gekramt, um mir den Film nochmal anzuschauen. Für mich hat er nichts von seinem Zauber verloren und ist in meinen Augen ein Klassiker des Science Fiction-Films.

Übrigens, um ein wenig den Klugscheißer zu spielen... Das Jahr 1982 war eines der besten Jahre des modernen SF-Films. Blade Runner, Star Trek II und E.T.: The Extra-Terrestrial sind nur einige der Titel, die Filmgeschichte schrieben. Aber jetzt...

Klugscheißmodus aus... :-)

Gedanken zum Jahreswechsel

2011-01-02T10:00:00.001+01:00

Nachdem nun das Jahr 2011 angebrochen ist, ist auch an der Zeit sich mal wieder meinem verwaisten Blog zu widmen. Zuerst möchte ich allen Lesern ein frohes neue Jahr wünschen.

Meinereiner ist gut hinein gerutscht. Im Gegensatz zu den Vorjahren habe ich Silvester diesmal mit Freunden zuhause verbracht. Ein Grund dafür war, dass es der erste Jahreswechsel für Max, meinem Beagle war. Ich wollte einfach sehen wie er reagiert. Das tat er dann auch ganz anders als erwartet.

Max Vorgänger haben allesamt verschieden auf die Knallerei an diesem Abend reagiert. Einer hat sich beim geringsten Laut unter den Tisch verzogen, um sich zwei Tage nicht mehr blicken zu lassen. Ein anderer hat lautkräftig den Krach mit seinem Gebelle unterstützt. Um etwas von den ungewohnten Geräuschen abzulenken ließ in dem Raum, den Max war, Radio laufen. Tatsächlich aber hat der Herr es vorgezogen ungestört seinen Schlaf fortzusetzen; abgesehen von den Unterbrechungen, die durch meine Freunde verursacht wurden, da sie alle den neuen Hund sehen wollten. Aber das war ja auch immer mit Streicheleinheiten für ihn verbunden. :-)

Die Runde der Silvesterfeier war klein, aber fein. Mit Raclette haben wir unsere Mägen gefüllt und mein oft gewünschtes Soundtrackquiz ging diesmal etwas anders aus als sonst. Sprich unter den Gewinnern war ein neues Gesicht, was mich sehr gefreut hat. Auf vielfachen Wunsch schauten wir uns nach dem Feuerwerk noch einen schönen Film an. Die Wahl fiel auf Das Leben des Brian, der der einen oder dem anderen noch unbekannt war. Mit Alway Look on the Bright Side of Life ließen wir den Abend dann ausklingen. So gegen fünf Uhr morgens....

Der Jahreswechsel ist auch eine Zeit für gute Vorsätze. Für 2011 habe ich mir eigentlich keine gestellt, nur vielleicht ein paar Richtlinien. Diese betreffen meine Gesundheit und dem Schreiben, dem ich mich wieder etwas mehr widmen möchte. Außerdem stehen zwei größere Veranstaltungen in diesem Jahr an, an denen ich teilnehmen möchte. Die eine ist die FedCon in Düsseldorf, die andere ganz klar der Perry Rhodan Weltcon in Mannheim. Letzterer ist für mich persönlich quasi das Hauptevent des Jahres. Aber dazu werde ich im Jahresverlauf noch etwas schreiben, denke ich.

Ansonsten lasse ich 2011 auf mich zukommen, was ich ganz gut finde... :-)

Max und der erste Schnee

2010-11-25T09:15:00.003+01:00

Viel gibt es zu entdecken, wenn ein Hund ein Welpe ist. Seit rund zwei Monaten bin ich, wie manche wissen, stolzer Besitzer eines Welpen, der diese Woche 4 Monate alt wird. Er ist ein Wirbelwind wie er im Buche steht, aber ein absolut liebes Kerlchen. Max hält mich im Moment ganz schön in Trab, was gar nicht man so schlecht ist.

Heute gab es was ganz besonderes zu entdecken, denn es ist der erste Schnee gefallen. Mit der weißen Pracht weiß Max noch gar nichts anzufangen. Als er heute Morgen aus der Tür in Freie kam schaute er einmal erst verdutzt.

Was ist das für ein komisches weißes Zeug, das da auf dem Boden liegt?

Langsam ging er die zwei Stufen der Treppe hinunter. Ich muss dazu sagen, dass sich der Eingangsbereich unter einem Vordach befindet, wo natürlich kein Schnee lag. So tastete er sich ganz langsam vorwärts, um den feuchten Überzug erst einmal mit seiner Nase unter die Lupe zu nehmen.

Riecht komisch, riecht wie Wasser und ist kalt. Außerdem kommt das Zeug auch noch von oben runter; seltsam.

Zuerst wich er ein wenig zurück, nicht genau wissend, was er mit der neuen Sache anfangen sollte. Noch einmal begutachtete den Schnee mit der Nase. Wieder ging er ein kleines Stückchen zurück, um dann mal mit seiner rechten Vorderpfote zu prüfen, wie sich das feuchte Zeug anfühlt. Kaum im Schnee, zog er sie schon wieder zurück. Nicht nur feucht, sondern auch kalt. Komisch, komisch.

Max blieb also skeptisch, aber es gab andere Sachen, die dringender zu erledigen waren. Also suchte er sich einen Weg an der Hauswand entlang, dort wo kein Schnee lag, um seine diversen Geschäfte zu erledigen. Da es noch früh am Morgens war, so gegen sechs Uhr, wollte er lieber wieder auf seinen Stammplatz, damit er noch das ein oder andere Auge voll Schlaf bekam. Mit dem Schnee würde er sich noch später beschäftigen.

Einige Stunden später habe ich dann versucht mit ihm seine morgendliche Runde zu drehen. In der Zwischenzeit hatte es auch wieder kräftig weiter geschneit, so dass die Schneedecke etwas höher war. Doch diesmal wusste der Kleine schon, was Sache war. Vorsichtig setzte er nochmal einen Fuß in die kalten Flocken, um einmal quer durch den Hof zu rennen.

Cool, das Zeug lässt sich wunderbar herumschleudern und man kann es noch fressen.

Wie verrückt tollte er nun durch den Schnee. Er hatte die letzte Ängstlichkeit abgelegt. Doch er war so damit beschäftigt, dass er gar nicht so weit mehr gehen wollte. Lieber ist er noch eine halbe Stunde durch den Schnee gefegt und hat mit seinen kleinen Pfoten zahlreiche Spuren hinterlassen.

Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1

2010-11-21T11:35:00.001+01:00

Es steht außer Frage, dass Harry Potter zu einem der größten Medienphänome geworden ist, die es je gegeben. Aus dem ehemaligen Insidertipp, der bei einem kleinen englischen Kinderbuchverlag erschienen ist, hat sich mittlerweile eine feste Größe in der Popkultur entwickelt.

Natürlich ließ auch eine Verfilmung der Bücher nicht lange auf sich warten und mit dem ersten Teil von Harry Potter und die Heiligtümer des Todes wird die, vielleicht, vorläufige Endrunde der Saga eingeleitet. Der Schritt, den letzten Roman der Serie in zwei Filmen unterzubringen, hat allerdings weniger mit der Liebe der Warner Brothers zu den Fans zu tun, sondern vielmehr um die Zuschauer noch ein wenig mehr zu melken.

Nachdem mir der der sechste Film etwas weniger gefallen hat (ich empfand ihn mehr als langweilig und zäh), schraubte ich 7.1. meine Erwartungen etwas zurück. Sehr düster kommt der neuen Harry Potter daher, was ihm an sich ganz gut tut. Es entsteht ein kurzweiliger Film, der zwar einige Längen hat, aber weitgehendst überzeugen kann. Dabei muss man sich vor Augen halten, dass man es eigentlich mit dem Vorgeplänkel vor dem großen Showdown zu tun hat. Zum Ende verharrt er dann mit einem relativ offenen Ende, das ein furioses Finale erwarten lässt, wenn man dem Teasertrailer für beide Filme vertrauen darf. Hierfür hat man dann bei HP 7.1 einen Gang zurückgeschaltet, denn das dicke Ende kommt noch. :-)

Was mich persönlich an HP 7.1 am meisten beeindruckte war der Soundtrack von Alexandre Desplat. Gerüchten zufolge sollte Altmeister John Williams für die letzten beiden Filme zurückkehren, was leider nicht geschehen ist. Dennoch liefert der französische Komponist, der u.a. mit dem Soundtrack zu Benjamin Button beeindruckte, ein beachtliches Ergebnis ab. Anders als sein Vorgänger Nicholas Hopper ist Desplat nicht mit dem Stoff überfordert, sondern liefert deinem epischen, oft auch düsteren Soundtrack, der dem Film die nötige Tiefe verleiht. Leider steht noch nicht fest, ob Desplat für 7.2. zurückkehren wird. Es bleibt aber zu hoffen.

Ach ja, entgegen ursprünglicher Planungen sind die letzten beiden HP-Filme nicht in 3D. Gerüchten zufolge soll Warner Brothers nicht ganz mit dem Ergebnis der Konvertierung der ersten beiden Filme sowie der neuen zufrieden gewesen sein. Außerdem spielte auch noch die Publikumsreaktion auf Kampf der Titanen in 3D eine Rolle, die nicht sehr positiv gewesen waren. Nachdem ich nun HP 7.1 gesehen habe, weiß ich, dass 3D den Film zugrunde gerichtet hätte. Er ist relativ schnell geschnitten und bietet einige rasante Actionszenen, die bei der Konvertierung viel an Reiz verloren hätten (vorsichtig ausgedrückt). So hat Warner, trotz Werbung auf den Plakaten, auch die letzten HP-Filme in normalen 2 D herauszubringen. Ein weise Entscheidung.

R.E.D. - Älter. Härter. Besser

2010-11-07T09:05:00.005+01:00

Zugegeben, es gab bisher selten ein Jahr, in dem ich so selten im Kino war wie 2010. Es ist halt schade, dass einige Filme, die ich mir gerne anschauen würde, eher auf DVD oder Blu-ray rauskommen als in die Kinos.

Auf R.E.D. stieß ich vor einigen Monaten als ich, wie so oft, mir die neusten Trailer auf der Apple-Seite anschaute. Ich fand, dass der Streifen was hatte, was vor allem auch an der Besetzung liegt: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Brian Cox und Hollywood-Legende Ernest Borgnine. Außerdem bestach mich der Humor, der schon hier zu bemerken war.

Gestern Abend habe ich mir nun den Film endlich anschauen können und ich muss sagen, dass ich mich köstlich amüsiert habe. Die Story um die im Ruhestand befindlichen CIA-Agenten, die von einem sinistren Bösewicht getötet werden sollen, ist nicht nur sehr rasant inszeniert, sie bietet auch jede Menge Lacher, die sich unter anderem auch aus Bruce Willis lakonischem Spiel entwickeln. Der deutsche Regisseur Robert Schwentke (Tatoo, Flightplan) wertet das ganze noch mit einer zeitgemäßen Optik auf. Wie so oft ist aber die Story nicht auf dem Mist der Drehbuchautoren gewachsen, sondern es handelt sich einmal mehr um eine Comicverfilmung. Die Vorlage stammt von Warren Ellis und Cully Hamner. Leider fehlt mir derzeit noch die Vergleichsmöglichkeit mit ihr um sagen zu können, wie nah man sich an der Vorlage bewegt hat.

Aber zurück zu R.E.D., der auf Bruce Willis zugeschnitten ist. Allerdings sind da noch die skurrilen Nebencharaktere, die dem Film quasi den letzten Schliff geben. Allen voran John Malkovich, der als paranoider Ex-Agent einfach nur köstlich ist. Aber auch Helen Mirren, Morgan Freeman und Brian Cox bieten einiges, was über das ein oder andere Plothole hinweg hilft. Der Streifen macht einfach nur Laune. :-)

F.A.C.T.S. 2010 in Gent

2010-11-06T16:45:00.000+01:00

....oder ein Wochenende in Belgien...

Warum nicht mal auf einen ausländischen Con gehen, habe ich mir gedacht, als ich das erste Mal über die F.A.C.T.S. in Gent gelesen habe. Wie sieht die dortige Klientel auf, die sich mit Phantastik beschäftigt? Fragen, die mein Besuch der F.A.C.T.S. 2010, beantworten sollten. Wenn auch nicht ganz so, wie ich es erwartet habe.

Die F.A.C.T.S. versucht verschiedene Themengebiete unter einen Hut zu bringen. Diese wären Fantasy, Anime, Comics, Toys und Space, wobei der filmische Bereich im Vordergrund steht. Im Grunde genommen handelt es sich nicht so sehr um einen Con, sondern vielmehr um eine Art Händlermesse, die mit Comicautoren, -zeichnern und Schauspielern garniert wird. Dabei geht es wesentlich formloser zu als bei vergleichbaren Veranstaltungen in Deutschland, wie der FedCon. 2010 war nun das 20. Mal, dass die F.A.C.T.S. stattfand. Ein Grund, um mal über den Tellerrand des deutschen Fandoms zu schauen.

Auf dem Saarwarsdinner in Homburg kristallisierte sich auch bald eine Gruppe heraus, die sich nach Belgien begeben sollte. Dank des Internet konnten wir solche Sachen wie Zimmerreservierungen oder Eintrittskarten gleich online erledigen, um uns dann am frühen Morgen des 23. Oktober 2010 zu treffen und uns auf die verschiedenen Autos zu verteilen. Immerhin waren wir zu sechst. Einige Leute hatten auch noch Kostüme dabei, die ebenfalls verstaut werden mussten. Über die Fahrt durch Luxembourg und Belgien gibt es nicht viel zu berichten. Außer der Tatsache, dass sich der Autor dieses Berichts nicht mehr so schnell über die Qualität der deutschen Autobahnen beschweren wird. Die belgischen sind im wesentlich schlechterem Zustand.

Schon als wir kurz vor Gent von der Autobahn abfuhren, erwartete uns ein bekannter Anblick. Direkt an der Abfahrt befand sich ein riesiges IKEA, direkt daneben unsere Unterbringung, ein Holiday Inn. Die Zimmer waren zwar etwas teurer gewesen, doch das Hotel liegt nur rund 300 Meter von der Gent Expo entfernt, wo die F.A.C.T.S. stattfand. Nach dem wir eingecheckt und unser Gepäck verstaut hatten, ging’s erst einmal auf die Veranstaltung. Unsere Kostümträger wollten zuerst mal in Zivil darüber laufen um zu sehen, wie sie überhaupt war.

Wie weiter oben schon erwähnt, hatten wir eigentlich einen Con erwartet. Doch die F.A.C.T.S. ist vielmehr eine Messe für Merchandisehändler aus den Beneluxstaaten, Deutschland oder Frankreich. Zu unserer Überraschung trafen wir auch auf Robert Vogel, der mit seinem Verkaufsstand extra gekommen war. Garniert wird die ganze Show mit diversen Stars aus Comic, TV und Film. So hatte man Gelegenheit Künstler wie Dave Gibbons zu erleben. Gibbons ist ein sehr bekannter Comiczeichner, unter anderem für den Look von Watchmen oder Martha Washington verantwortlich ist. Außerdem waren noch weitere Comicautoren wie Frank Cho, Brandon Peterson und Greg Capullo anwesend. Capullo ist zum Beispiel durch Spawn bekannt geworden. Aber auch jede Menge europäische Zeichner wie Romano Molenaar oder Jorg de Vos (Storm) waren auf der F.A.C.T.S. anzutreffen und man konnte ihnen ein wenig bei der Arbeit über die Schulter schauen.

Aber auch die Schauspielerriege war sehr gut vertreten. Der absolute Hit für den Autor dieses Artikels war die Begegnung mit Dirk Benedict und Dwight Schultz, zwei Mitglieder des A-TEAMs. Aber auch Darsteller wie Robert Picardo (Stargate Atlantis, Star Trek: Voyager), Jewel Staite (Firefly, Stargate Atlantis), Kristanna Loken (Terminator 3, Painkiller Jane) und Billy Dee Williams (Star Wars Episode V & VI, Fanboys) waren beeindruckend.

Unsere Kostümträger zogen sich später um, um als Han Solo oder als Bounty Hunter über die F.A.C.T.S. zu ziehen. Witzigerweise hatten sich nur wenige deutsche Fans nach Gent verirrt, von denen wir einige trafen. So ließen wir uns Samtags von der Atmosphäre mitreißen, was absolut faszinierend war.

Der Sonntag stand dann ganz im Zeichen des Merchandise. Wir streiften an den verschiedenen Ständen vorbei, wo wir die diversen Actionfiguren und Skulpturen bestaunten. Viele waren davon unerschwinglich, aber dennoch interessant anzuschauen, wie beispielsweise lebensgroße Nachbildungen von Iron Man, Batman, Joker, Hulk. Entgegen unserer ursprünglichen Absicht blieben wir dann doch noch bis zum Ende der Veranstaltung. Etwas ärmer, aber glücklich machten wir uns wieder auf den Weg in die Heimat.

Die F.A.C.T.S. ist für den geneigten Fan, der auch ein Herz für die Mediaseite der Phantastik hat, auf jeden Fall einen Besuch wert. Vor allem dann, wenn man auch Autogramme der Gäste haben will. Diese sind auch wesentlich günstiger zu haben wie beispielsweise auf der FedCon. Außerdem hat man auch Gelegenheit mit den Promis ein wenig zu reden, was in Deutschland oft unmöglich ist. Interessant ist auch die Vielfalt an Händlern und Comiczeichnern, die oft einfach nur Spaß macht. Ein absolut unvergessliches Erlebnis.

Das oben stehende Bild führt zu einem kleinen Fotoalbum mit Impressionen von der F.A.C.T.S. 2010.

Perry Rhodan Jahrbuch 2009

2010-10-17T09:45:00.001+02:00

Gestern, später Nachmittag. Nachdem Frank Zeiger und ich sich geeinigt hatten, wie die Typo für das Cover des Perry Rhodan Jahrbuchs 2009 aussehen sollte, ging erst einmal ein Jubelschrei durch meine Wohnung. Es war geschafft. Mit einiger Verspätung hatten wir die aktuelle Ausgabe des Jahrbuchs zusammengestellt. Es wurde sogar geunkt, dass es keines mehr geben würde.

Totgesagte leben länger. Das Perry Rhodan Jahrbuch ist wieder zur Institution geworden, was Frank und mich sehr freut. Die Geschichte des Jahrbuchs beginnt Anfang der 90er Jahre als der SFC Universum die ersten veröffentlichte. Mein Einstieg war das Exemplar für 1992, dem ich einige Artikel beisteuerte. Bis zum Jahr 1997 blieb es beim SFCU. Doch die große Krise des von 1997 zwang den Club dazu das Projekt an die Perry Rhodan FanZentrale abzugeben. Bis 2002 erschien es dort, bevor das Projekt auf Eis gelegt wurde.

Seit Juli 2006 erscheint das Perry Rhodan Jahrbuch wieder beim SFCU. Als ich gefragt wurde, ob ich nicht Lust hätte an dem Projekt mitzuarbeiten, habe ich gleich zugesagt. Mir macht die Zusammenstellung sehr viel Spaß; genauso wie die Zusammenarbeit mit Frank Zeiger. Die Ausgabe für 2009 stellt ein kleines Jubiläum dar, denn es ist das fünfte Mal seit dem Relaunch, dass wir einen Überblick über ein Jahr Perry Rhodan geben. Wieder findet man jede Menge Infos wieder, die für den Fan lesenswert sind. Dazu kommen noch Rezensionen zu zahlreichen Publikationen aus dem Bereich PR. In diesem Jahr stammt das Titelbild von Swen Papenbrock, der uns ein sehr starkes Motiv zur Verfügung gestellt hat.

Nach dem Jahrbuch ist vor dem Jahrbuch, wie ich immer zu sagen pflege. Die Vorarbeiten für 2010 laufen auf vollen Touren. Kein Wunder, denn spätestens zum Perry Rhodan Weltcon soll es zur Verfügung stehen, denn eine solche Gelegenheit kann man natürlich nicht verstreichen lassen. Auf jeden Fall freue ich mich schon auf die auf mich zukommende Arbeit. :-)

The Game is on...

2010-10-01T08:45:00.002+02:00

Nach einer längeren Pause komme ich endlich wieder dazu, mein Blog mit einem neuen Eintrag zu beglücken. Diesmal geht es um die neue Adaption einer sehr populären Figur, die in diesem Jahr bereits in einer neuen Inkarnation auf der Kinoleinwand zu sehen war.

Schon oft hat man versucht Sherlock Holmes "zeitgemäßer" ins Fernsehen oder ins Kino zu bringen; mit mehr oder weniger Erfolgt. Interessanterweise erwies sich Guy Ritchies Sherlock Holmes als sehr actionreich und unterhaltsam, wobei man die Vorlage nie so ganz aus den Augen verlor. Hinzu kam mit Robert Downey, jr. ein überraschend frischer Holmes hinzu, der der Einheit noch den richtigen Touch gab. Der Erfolg beim Publikum gab dem Konzept recht, was natürlich zu einer unvermeidlichen Fortsetzung führen wird.

Vielleicht war es eben dieser Erfolg, der dem Sherlock Holmes-Projekt von Steven Moffat und Mark Gattis, den Machern der derzeitigen Inkarnation von Dr. Who, eine Chance gab. In der Vergangenheit hatte es schon etliche Versuche gegeben den Meisterdetektiv in die Gegenwart zu transportieren; meist mit eher unbefriedigendem Erfolg. Moffat und Gattis wollten ihren Sherlock ins 21. Jahrhundert bringen und auch mit der modernen Technik konfrontieren. Ein Konzept, das ebenfalls sehr gelungen ist.

Die BBC-Serie Sherlock besteht aus drei Filmen zu je 90 Minuten, in denen die Titelfigur sich durch ein sehr düsteres London des 21. Jahrhunderts bewegen muss. Dies tut er so meisterhaft, wie man es eigentlich nicht erwartet hätte. Mit viel Mühe haben die Autoren Elemente aus den klassischen Romanen von Arthur Conan Doyle mit modernen Elementen vermischt. So nutzt Sherlock nun auch sein Smartphone, besitzt eine eigene Website (The Science of Deduction) und holt sich seine Hintergrundinformationen aus dem Internet. Unterstützt wird er dabei von John Watson, der frisch aus dem Afghanistankrieg zurückgekehrt ist, mit dem Meisterdetektiv in eine Wohnung zieht, weil er sich von seiner kleinen Rente keine richtige leisten kann. Natürlich zeichnet er die gemeinsamen Fälle wie sein klassisches Vorbild ebenfalls auf, allerdings nun in einem Blog.

Schon die erste Folge, A Study in Pink, macht klar, das trotz der Modernisierung, ein sehr sehenswerte Variante von Sherlock Holmes über den Fernsehschirm flimmert. Gespickt mit Feinheiten aus der Vorlage wird hier ein ansprechend konstruierter Fall eines ungewöhnlichen Serienkillers geschildert, der seine Opfer in einen scheinbaren Selbstmord treibt. Genau das richtige für den Meisterdetektiv, der einmal mehr seine ungewöhnlichen Fähigkeiten unter Beweis stellen kann.

Aber nicht nur die Geschichte allein macht eine gute Serie aus, sondern auch die Darsteller. Mit Benedict Cumberbatch hat man jemanden gefunden, der für mich den Maßstab fortsetzt, den Jeremy Brett in den 80er Jahren angelegt hat. Cumberbatchs Holmes ist manchmal arrogant, schizoid, aber auch brillant und oft seinen Mitstreitern einen Schritt voraus. Martin Freeman spielt einen John Watson, der stark an die Persönlichkeit erinnert, die man aus der Vorlage von Arthur Conan Doyle kennt. So bilden beide Darsteller ein Team, bei dem man spürt, dass die Chemie stimmt.

Auf jeden Fall bin ich schon mal gespannt, wann Sherlock über die deutschen Bildschirme flimmern wird.

Bronson

2010-08-06T22:45:00.003+02:00

Michael Peterson hat sich in Großbritannien einen Namen gemacht. Er gilt als der gefährlichste Häftling des Vereinigten Königreichs. Mit 22 überfällt er ein Postamt in Little Sutton, erbeutet 27 Pfund und landet für sieben Jahre hinter Gittern. Aufgrund zahlreicher weiterer Vergehen hinter den Gefängnismauern verbringt er die kommenden 35 Jahre in Haft; 30 davon in Einzelhaft. In dieser Zeit nahm er seinen Kampfnahmen an: Charles Bronson.

Als ich Bronson zum ersten Mal sah, war ich mir nicht sicher, was ich von dem Streifen halten sollte. Auf der einen Seite stilisiert er einen soziopathischen Charakter, der auf der anderen Seite auch fasziniert. Dabei bedient sich der Regisseur Nicolas Wilder Refn Stilmittel, die sehr stark an Stanley Kubricks Uhrwerk Orange erinnern. Auch wenn die Gewalt in Bronson nicht karikiert, sondern sehr explizit dargestellt wird, besitzt der Film dennoch einen gewissen Reiz. Dies liegt vor allem an der charismatischen Darstellung von Tom Hardy, der Peterson sehr glaubwürdig dem Zuschauer näherbringt. Er fungiert als Hauptdarsteller und Erzähler eines vielschichtigen Charakters.

Vor einigen Monaten habe ich mir die DVD ausgeliehen, war mir nicht ganz sicher, ob ich es nun mit einem verdammten Meisterwerk oder einfach nur Schund zu tun hatte. Sicher bin ich mir immer noch nicht, aber in meine Sammlung aufnehmen musste ich Bronson schon. :-)

9

2010-08-02T09:50:00.000+02:00

Wenn ich durch's Internets streife, suche ich oft Seiten auf, auf denen man Trailer zu kommenden Filmen findet. Im letzten Jahr stolperte ich dabei über eine Produktion, in der Tim Burton und Timur Bekmambetov die Finger im Spiel hatten. Darin ging es um eine Gruppe kleiner Roboter oder eher kleiner Puppen, die nach der Vernichtung der Menschheit durch eine Maschine sich eben gegen diese durchsetzen müssen. Mir gefiel der erwachsene Stil des Animationsfilms und ich setzte ihn auf die Liste der Filme, die ich mir noch unbedingt anschauen wollte.

Leider ist es in der Gegend, in der ich wohne, sehr schwer auch mal einen anspruchsvollen Streifen ins Kino zu bekommen. Klar, solche Filme ziehen nicht unbedingt die Massen an, die nötig sind um Geld zu verdienen. Außerdem haftet einem Animationsfilm hier in Deutschland immer noch das landläufige Image eines Kinderfilms an. Und genau das ist 9 nicht.

Vorige Woche habe ich mir den Film in der Videothek auf DVD ausgeliehen. Ich wurde nicht enttäuscht, woraufhin ich mir nun die Blu-ray von 9 für meine Sammlung gesichert habe. Es ist interessant zu sehen, wie mit einem Minimum an Dialogen eine sehr komplexe Handlung vor dem Auge des Zuschauers ausgebreitet wird. Auch wenn man mit bekannten Versatzstücken arbeitet, besitzt der Film einen großen Reiz. Dies macht ihn, für mich, zu einem der besten SF-Filme, die ich in der letzten Zeit gesehen habe.

Babylon 5: Augen aus Feuer

2010-08-01T14:00:00.001+02:00

Nach einer Intervention von Captain Sheridan und seinen Freunden konnte die korrupte Erdregierung unter Präsident Clarke gestürzt werden. Im letzten Augenblick konnte die Erde vor dem wahnsinnigen Staatsmann gerettet werden, um die Demokratie wieder herzustellen. Gleichzeitig muss sich Sheridan für seine Aktionen gegen die Erdregierung verantworten. Er legt sein Kommando nieder. Als Präsident einer neu geformten Allianz aller Völker erwarten ihn neue Aufgaben. So muss nach dem Krieg mit den Schatten Normalität Einzug halten. Doch er weiß, dass mit dem Telepathenkrieg ein neuer schwerwiegender Konflikt bevorsteht...

Nach einer sehr ereignisreichen vierten Staffel hat man den Eindruck, als hätte man nun wieder einen Gang zurückgeschaltet. Tatsächlich besitzt die Gesamtstory immer noch eine große Intensität, was vor allem an den sehr gut erzählten Geschichten liegt.

Mit Captain Elizabeth Lochley erhält B5 eine neue Kommandantin. Tracy Scoggins tritt dabei in die Fußstapfen von Claudia Christian, die nicht mehr als Ivanova zurückgekehrt ist. Dabei zeigt sich schnell, dass Lochley ein absolut anderer Charakter ist als ihre Vorgängerin.

Jede Staffel von B5 besitzt ihren eigenen Vorspann, von denen jeder gelungen ist. Mein großer Favorit ist allerdings der von Staffel 5. Hier werden die Ereignisse der vorangegangenen Jahre sehr gut zusammengefasst, um neugierig auf das letzte Jahr der Serie zu machen.

Um keine Missverständnisse aufkommen zu lassen: Die diversen Inhaltsangaben geben nur einen Teil der ganzen Geschichte wieder. Die Gesamtheit ist vielschichtiger, denn jede der Figuren der Serie macht einen positiven oder negativen Reifungsprozess durch. Dabei scheut sich JMS auch nicht einige schwierige Themen anzupacken, wie die Liebe zwischen Susan Ivanova und der Telepathin Talia Winters. Offen führt der Autor uns vor Augen, dass sich auch in der Zukunft an der menschlichen Natur und deren Ängsten nicht viel ändern wird. Ein Punkt, in dem sich B5 deutlich von dem Saubermann-Image von Star Trek unterscheidet.

Wie schon im Eintrag zur ersten Staffel erwähnt, erzählt Babylon 5 eine komplette Storyline innerhalb von fünf Jahren. Zwar wurden während und nach der Serie insgesamt sieben TV-Filme gedreht, aber diese sind für die Entwicklung der Geschichte selbst nicht unbedingt relevant. Für mich ist B5 eine der besten TV-Serien, die je gemacht wurden. Es hat richtig Spaß gemacht im Verlauf der letzten Wochen nochmal einen Abstecher zu der Raumstation zu machen, die einen Planeten um den Stern Epsilon Eridani umkreist.

Toy Story 3

2010-07-31T09:45:00.000+02:00

Mit Fortsetzungen ist es so eine Sache. Oft erreichen sie nicht die Klasse des Originals. Die Toy Story-Filme sind da eine Ausnahme, denn Toy Story 2 übertraf 1999 seinen Vorgänger von 1995 bei weitem. Nun, über ein Jahrzehnt später, erscheinen Woody, Buzz und der Rest der Gang wieder auf der Leinwand. Diesmal sogar im modischen 3-D-Gewand.

Toy Story 3 lebt von einer sehr interessanten Story und einem außerordentlich guten Drehbuch von Michael Arndt, der schon mit Little Miss Sunshine eine sehr gute Arbeit ablieferte. Gespickt wird alles mit einer Menge Gags, wobei auffällt, dass der Film ein gutes Stück düsterer als seine Vorgänger sind. Dennoch scheut man sich auch nicht davor zurück, sich selbst ein wenig auf die Schippe zu nehmen. Ein Highlight ist, wenn Buzz Lightyear nach einem Reboot nur noch spanisch spricht und sich benimmt wie ein Gigolo. Oder wenn Ken andauernd beteuert, dass er kein Mädchenspielzeug ist.

Schaut man sich die Eingangsequenz des Films an, so kann man genau feststellen, warum Pixar im Animationsbereich eine ganz eigene Liga darstellt. Ursprünglich schon für den ersten Teil angedacht, bekommt man nun ein richtig schön hanebüchenes Abenteuer mit Woody, Jessie und Buzz zu sehen, in dem jede Menge Filmzitate zu finden sind.

Die deutsche Fassung des Film ist recht passabel. Soweit man konnte hat man die originalen Stimmen der ersten beiden Teile wieder verpflichtet. Bei Woody wurde die Stimme ausgetauscht, da Peer Augustinski nach seinem Schlaganfall keine Synchronarbeiten mehr macht. Er wurde ersetzt durch Michael "Bully" Herbig, der seinen Job ganz gut macht. Ebenfalls mit von der Partie sind Rick Kavanian als Rex und Christian Tramnitz als Ken.

Ich muss ja zugeben, dass der Kinosommer 2010 für mich bisher sehr wenig interessantes geboten hat. Im Gegensatz zu den Vorjahren waren es bisher nur drei Filme, die mir richtig gefallen haben. Toy Story 3 ist dabei das absolute Highlight.

Babylon 5: Die Befreiuung von Proxima 3

2010-07-29T13:45:00.000+02:00

Captain Sheridan hat den Schatten einen Schlag versetzt, von dem sie sich nur schwer erholen. Er selbst musste seine Entscheidung mit dem Leben bezahlen, auch wenn er von den Toten zurückkehrt. Ihm zur Seite steht Lorien, eine Lebewesen, das seit unendlich langer Zeit auf Zha'Dum sein Dasein fristet. Mit seiner Hilfe kann Sheridan Delenn und seiner Crew auf B5 zurückkehren. Und durch seine Rückkehr kommt der Konflikt gegen die Schatten in eine neue Phase...

J. Michael Straczynski hat in die vierte Staffel seiner Serie nicht nur die Lösung für den Schattenkrieg gesteckt, sondern bringt auch sie Situation mit der Erdregierung wieder ins Lot. Was eigentlich Stoff für zwei Staffeln gewesen wäre, wurde in eine Staffel gepackt, was seine Gründe hatte. B5 lief zu seinen ersten Sendezeiten nicht unbedingt gut im US-Fernsehen. Dafür erfreute sich die Serie sehr großer Beliebtheit in Europa; hauptsächlich in Deutschland, England und Frankreich. So hielt sich Warner Television damals mit einer fünften Staffel zurück bis es fast zu spät war. Allerdings konnte JMS seinen Willen durchsetzen und die schon bereits gedrehte Schlussepisode Sleeping in Light wurde an der Ende der fünften Staffel gesetzt. Ein Grund, warum dort auch nochmal Ivanova zu sehen war, obwohl Claudia Christian bereits ein Jahr zuvor aus der Serie ausgestiegen war.

Die vierte Staffel von B5 ist ein sehr spannendes, sehr intensives Erlebnis, das den Zuschauer in seiner Handlungsdichte mitreißt. Man fiebert quasi dem Ausgang der verschiedenen Storylines entgegen und muss gegen Ende auch einige Verluste bei den liebgewonnnen Charakteren einstecken. Auch nach dem dritten Mal war die vierte Staffel B5 immer noch ein Erlebnis.

Babylon 5: Kriegsrecht

2010-07-14T10:30:00.004+02:00

Mittlerweile bin ich in der dritten Staffel von B5 angekommen. Auf dem Programm steht derzeit der Zweiteiler War without End, in dem Handlungsfäden aus der ersten Staffel aufgegriffen und zum Abschluss gebracht werden. Die Doppelfolge stellt quasi den Mittelteil der kompletten Geschichte dar, womit auch die Weichen für den weiteren Verlauf gestellt werden.

In der dritten Staffel wird die Bedrohung durch die Schatten immer substanzieller. Die Erdallianz erweist sich als infiltriert von den Fremden und Captain Sheridan sieht sich gezwungen Babylon 5 als unabhängig zu erklären. Gleichzeitig möchte er ein Bündnis verschiedener Welten gegen die Schatten entstehen lassen, was mit einem großen Opfer verbunden ist. Alles läuft auf einen großen Showdown heraus, der einen Höhepunkt in der vierten Staffel finden wird.

Obwohl ich B5 schon mehrmals komplett gesehen habe, besitzt die Serie immer noch einen großen Reiz für mich. Sicher, die visuellen Effekte mögen heute etwas antiquiert wirken, doch der Aufwand an Kostümen und Alien-Make-Up ist immer noch sehenswert. Doch vor allem die Dichte der Story fesselt mich immer wieder. So freue ich mich schon auf die nächste Staffel, die demnächst in meinem DVD-Player landet.

5000

2010-07-13T22:18:00.001+02:00

Heute hat mein Blog die 5000 Hits-Marke überschritten. Es freut mich riesig, dass es soviel Anklang findet. Vielen Dank an alle Leser!

Predators

2010-07-10T10:00:00.000+02:00

Oscarpreisträger Adrien Brody ist vom anspruchsvollen Schauspieler zum Monsterjäger mutiert. Nachdem er sich vor einiger Zeit mit King Kong angelegt hat, tritt er nun in die Fußstapfen von Arnold Schwarzenegger, um den Predators das Handwerk zu legen.

Bisher sich der Kinosommer für mich noch nicht so interessant gestaltet hat, habe ich mir gestern einen Film angeschaut, den ich schon länger erwartet habe. Nachdem man vor einigen Jahren relativ erfolglos versucht hat das Alien- bzw. Predator-Franchise wieder zu beleben, präsentiert Robert Rodriquez mit Predators nun einen eigenen Film um den außerirdischen Jäger. Diesmal kehrt man in den Dschungel zurück, wenn auch auf einem anderen Planeten.

Der Film beginnt mit dem Fallschirmabwurf einer bunten Truppen von Söldnern, Soldaten, Verbrechern und anderen Menschen, die als Beute für die Predator dienen. Als Anführer kristallisiert sich Royce, der Charakter von Adrien Brody heraus, dessen Coolness ihm das Überleben sichern könnte. Diesen einfachen Plot füllt man nur mit etwas Atmosphäre, einer Menge Action und einigen netten Spezialeffekt auf und schon hat man einen sehr geradlinigen Film, über den man nicht viel nachdenken sollte. Predators ist ein Film, der vor allem Fans des Jägers Spaß machen soll, was im ganz gut gelingt.

Wer geradlinige Action ohne viel Schnörkel mag, kommt mit Predators auf seine Kosten. :-)

Babylon 5: Schatten am Horizont

2010-07-09T13:10:00.000+02:00

Ein neuer Kommandant am Bord von B5. Dies ist eine der Neuerungen, die die zweite Staffel der SF-Telenovela mit sich bringt. Mit Captain John Sheridan bringt man einen Charakter mit neuem Konfliktpotential an Bord. Als Karriereoffizier unterscheidet er sich sehr von seinem Vorgänger Sinclair, der nun als Botschafter bei den Minbari tätig ist. Für die Bewohner dieser Welt ist Sheridan zudem ein rotes Tuch, denn er war derjenige, der einen der wenigen Siege für die Menschheit während des Krieges zwischen der Erde und Minbar errungen hat; auch wenn er ihn selbst sehr kritisch sieht.

Aber im Verlauf dieser Staffel werden die bedrohlichen Schatten, die in den nächsten Staffeln in Mittelpunkt stehen werden, greifbarer. Vor allem dann als ein Krieg zwischen den Centauri und den Narn ausbricht, der für letztere zu einem Albtraum werden wird. Die dunklen Verbündeten der Centauri sorgen dafür, dass das Volk des Botschafters G'Kar alles verliert, was für sie wichtig ist...

Leider können die DVDs von Babylon 5 über weite Strecken von technischen Seite nicht überzeugen. Oft die Bildqualität sehr fragwürdigt, was sich vor allem in den Effektszenen zeigt. Obwohl die Serie in 16:9 gedreht wurde, hat man die Effekte damals noch in 4:3 produziert und für die DVDs nur "aufgezogen". Der damalige Hintergedanke war, die Effekte zu einem späteren Zeitpunkt entsprechend neu nach zu produzieren. Dies hat man bis heute nicht umgesetzt. Sehr schade, finde ich.

Babylon 5: Zeichen und Wunder

2010-07-08T13:10:00.001+02:00

Es gibt Orte, die besucht man im Laufe der Zeit gerne noch einmal. In diesem Fall habe ich erneut die Reise zu Babylon 5 angetreten, eine Serie, die ich immer noch faszinierend finde.

Bereits Anfang der 90er Jahre hausierte J. Michael Straczinsky mit dem Konzept einer TV-Serie, die auf einer Raumstation spielt, bei den großen Networks. Auch bei Paramount sprach er vor, die das Konzept ablehnten und kurze Zeit später Deep Space Nine vorstellten. Babylon 5 fand eine Heimat bei Warner Brothers, deren Sendekonzept für die Serie später etwas verwirrend wurde.

Die Faszination von B5 ist für mich die Tatsache, dass man hier ein festes Konzept durchgezogen hat, dessen Geschichte sich über einen Zeitraum von fünf Jahren erstreckt. Eine Idee, die später von Nachfolgern, wie beispielsweise Lost, ebenfalls aufgegriffen wurde. Auffallend ist allerdings wie gut Schöpfer Straczinsky sein Projekt durchdacht hat. Vor allem wenn man B5 schon mal komplett durchgeschaut hat, fällt dies auf.

Warner Bros. war allerdings von der Idee nicht ganz überzeugt. So produzierte man 1993 zuerst einen Pilotfilm, dem ein Jahr später dann die Serie folgte. Doch bereits im Pilot The Gathering fällt die genaue Planung auf, denn hier werden schon Dinge angesprochen, die im Verlauf der Serie erklärt werden. Ein Prinzip, mit dem sich B5 in den USA seinerzeit etwas schwer tat. Doch in Europa kam es erstaunlicherweise sehr gut an. Aber eben weil die Quoten in den USA nicht so überzeugend waren, gab es zum Ende hin Befürchtungen, dass die Serie abgewürgt werden würde. So packte JMS sein Konzept für zwei Staffeln in die vierte, wobei kurz vor deren Ende doch noch eine fünfte Saison bewilligt wurde.

In der ersten Staffel, die den Titel Signs and Portents (Zeichen und Wunder) hat, tut Commander Jeffrey Sinclair Dienst mit seiner neuen Crew an Bord von Babylon 5. Seine Aufgabe ist es den fragilen Frieden zwischen den verschiedenen außerirdischen Völkern zu bewahren. Dies fällt nicht leicht, denn einige davon sind untereinander verfeindet. Es entspinnen sich dabei Intrigen, bei denen auch die Menschen selbst nicht unbedingt zurückstehen. Mehr als einmal steht die Station vor ihrer Vernichtung. Hinzu kommt noch, dass sich im Hintergrund Schatten abzeichnen, die noch eine große Rolle spielen werden...

Geschlossene Lücken, Teil 2

2010-06-01T11:00:00.000+02:00

John Ford gehört zu einem meiner Lieblingsregisseure und das nicht nur, weil ich ein Westernfan bin. Seine Filme beeinflussten Kollegen wie Akira Kurosawa, George Lucas, Steven Spielberg oder Quentin Tarantino. Außerdem ist seine Zusammenarbeit mit John Wayne legendär.

Im Jahr 1939, eines der stärksten Kinojahre Hollywoods, arbeiteten die beiden zum ersten Mal zusammen. Wayne hatte sich seit Jahre mit B-Filmen und Serials seine Sporen verdient, hatte aber bei seiner ersten Hauptrolle als Kassengift erwiesen. Ford drehte nach 12 Jahren seinen ersten Western; ein Genre, das zu diesem Zeitpunkt als tot und ausgelutscht angesehen wurde. Mit Stagecoach (bei uns bekannt auch als Ringo oder Höllenfahrt nach Santa Fé) schufen die beiden einen Film, der den modernen Western für die nächsten Jahrzehnte definieren sollte. Nicht nur eine atmosphärische Dichte der Story, sondern auch die urgewaltige Landschaft des Monument Valley fesselten die Kinogänger. Hinzu kamen noch Figuren, von denen jede nicht gerade dem Idealbild eines strahlenden Helden ist. Ein wegweisender Klassiker der Filmgeschichte.

Lange Zeit gab es Stagecoach nicht in einer angemessenen Form in Deutschland auf DVD. Nachdem die 1. Auflage durch eine miese Bildqualität und nur einer deutschen Tonspur aufwarten konnte, erschien im Mai 2010 der Streifen in der Reihe Vergessene Western bei dem Label Voulez Vous Film. Die neue Version bietet ein besseres Bild sowie die deutsche und englische Tonspur. Der Western selbst liegt in der ungekürzten Originalfassung vor, ist rund zwei Minuten länger als die deutsche Fassung. Sicher, diese Veröffentlichung ist kein Vergleicht mit der ebenfalls im Mai in den USA erschienen Blu-ray-Fassung der Criterion Edition, aber derzeit die beste Methode den Film in Deutschland auf DVD zu archivieren. Auch für diesen Film folgt noch eine ausführliche Rezension auf meiner Homepage acrusonline.de

Geschlossene Lücken, Teil 1

2010-05-31T11:00:00.001+02:00

Der Monat Mai – gerne wird er auch als Wonnemonat bezeichnet, auch wenn er in diesem Jahr gar nicht so wonnig war. In diesem Jahr war der Mai ein Monat, in dem ich einige Lücken in meiner Filmsammlung füllen konnte. Obwohl meine BD- und DVD-Sammlung schon recht umfangreich ist, gibt es immer noch einige Sache, die nach meiner Meinung nach fehlen; dazu gehören auch die Star Trek-Filme. Die ganze Zeit habe ich meine Entscheidung, in welcher Form ich sie mir zulege, vor mir her geschoben. Sollte ich mir nun die Blu-rays holen oder doch die DVD in der Special Edition. Sicher auf Blu-ray hätte ich die bessere Bild- und Tonqualität, müsste aber auf die längeren Versionen von Star Trek I, II und VI verzichten. Außerdem befinden sich die Special Editions von Star Trek I-III schon länger in meiner Sammlung. So habe ich mich für eine Mischung entschieden. Die Teile mit der klassischen Crew habe ich mir auf DVD zugelegt, die Teile mit Captain Picard & Co. auf Blu-ray.

Die Star Trek: The Next Generation Motion Picture Collection liegt mit einem Preis von rund 65 Euro etwas jenseits meiner Schmerzgrenze, zugegeben. Doch Anbieter wie Amazon bieten auch andere Möglichkeiten. Also habe ich mir mal angeschaut, wie viel die UK-Version der Box kostet. Mit rund 53 Euro ist sie wesentlich billiger als die deutsche Version und enthält zu den gleichen Satz an Scheiben (inkl. deutscher Tonspur). Keine Frage also, was ich mir zugelegt habe (begünstigt durch einen Amazon-Gutschein, den ich noch hatte).

Mein erster Eindruck von der Star Trek: The Next Generation Motion Picture Collection ist sehr gut. Die Filme liegen in einer sehr guten Qualität vor, die Extras der Doppel-DVDs haben es auf die Scheiben geschafft und es sind sogar noch neue Specials hinzugekommen. Ferner habe ich noch einen meiner absoluten Lieblingsteaser-Trailer genießen können: den zu Star Trek: First Contact. Eine ausführliche Rezension wird es demnächst auf acrusonline.de geben.

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen

2010-05-30T10:30:00.000+02:00

Jedes des großen Filmstudios hat mittlerweile ein eigenes Animationsdepartment. Sony Pictures ist das keine Ausnahme. Sony Pictures Animation hat in den letzten Jahren mit ein paar gelungenen Streifen aufgewartet, die zwar technisch nicht unbedingt auf dem neusten Stand waren, aber zumindest einen gewissen Unterhaltungswert hatten. Als ich zum ersten Mal von Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen gehört habe, wunderte ich mich über den etwas sperrigen Titel. Der Trailer sah allerdings nett aus. Nun hatte ich Gelegenheit mir den Film in einer ruhigen Stunde zu Gemüte zu führen.

Die Verfilmung des Kinderbuchs Cloudy with a Chance of Meatballs beeindruckt mit knuffigen Figuren und einer witzigen Story um einen Erfinder, der es schafft eine Maschine zu bauen, die aus Wasser Nahrung herstellen kann. Ihm zur Seite stehen eine quirlige Fernsehmeteorologin, ein Affe mit einem Sprachcomputer und sein Vater, der den Gefühlen zu seinem Sohn keinen Ausdruck geben kann. Garniert wird das Ganze mit den Versatzstücken, die man aus einschlägigen Actionfilmen kennt, aber hier nahezu perfekt karikiert und parodiert werden. Ein weiteres Highlight war für mich auf jeden Fall der sehr schöne Soundtrack von Michael Motherbaugh, der dem Film noch eine weitere Dimension verleiht. Ebenfalls interessant ist die Stimmauswahl der englischen Fassung: Neben Bill Hader und Anna Ferris, sind auch James Caan, Bruce Campbell und Mr. T zu hören.

Wer gut gemachtes Animationskino mit einem guten Schuss Humor und hohem Unterhaltungsfilm mag, ist bei diesem Film mit einem etwas sperrigen Titel gut bedient.

Prince of Persia: Der Sand der Zeit

2010-05-21T08:20:00.001+02:00

Verfilmungen von Computerspielen sind immer ein zweischneidiges Schwert. Meist bleiben sie weit hinter den Erwartungen zurück und versagen oft auch an den Kinokassen. Mit ein Grund, warum sich Hollywood in den letzten Jahren mit solchen Filmen etwas schwertut und Projekte wie beispielsweise Halo gecancelt wurden.

Jerry Bruckheimer, der schon aus einer Parkattraktion einen interessanten Film gemacht hat, hat sich nun der Spielreihe Prince of Persia angenommen. Als ich die Nachricht hörte, war ich auf einen Seite überrascht, auf deren Seite verwundert. Zum einen konnte man nun eine aufwendige Umsetzung erhoffen, andererseits bestand auch die Möglichkeit, dass sich der Streifen in die Reihe der misslungen Adaption von Computerspielen anschließen würde.

Prince of Persia ist kein Reißer wie seinerzeit Fluch der Karibik, aber auf jeden Fall auch kein misslungener Film. Unter der Regie von Mike Newell (Vier Hochzeiten und ein Todesfall) ist ein kurzweiliger, herrlich altmodischer Abenteuerstreifen entstanden, der stark an Klassiker wie Der Dieb von Bagdad erinnert. Jake Gyllenhall, eigentlich weniger bekannt als muskelbepackter Held, zeigt hier, dass er im Popcornkino eine beeindruckende Figur abgeben kann. Gemma Arterton, in diesem Jahr schon in Kampf der Titanen zu sehen, spielt ihre Prinzessin Tamina mit wunderbarer Arroganz und Ben Kingsley gibt einmal mehr den sinisteren Schurken, wobei die Figur des Nizam etwas mehr hergibt als seine letzten Rollen. Ein richtiges Highlight ist Alfred Molina (Spider-Man 2, Jäger des verlorenen Schatzes) als Steuerflüchtling Sheik Amar, der für einige Lacher sorgt. Hinzu kommt der gewohnte Aufwand einer Jerry Bruckheimer-Produktion, die allerdings diesmal mit sehr unaufdringlichen Spezialeffekten aufwartet. Ebenfalls ein kleiner Höhepunkt ist der sehr gängige Soundtrack von Harry Gregson-Williams, der mit vielen orientalischen Elementen aufwartet und mit einem Song von Alanis Morrisette abgerundet wird.

Da ich kein großer Freund von Kinoadaptionen von Kinofilmen bin, waren meine Erwartungen an Prince of Persia nicht sonderlich hoch. Dafür wurde ich durch ihn sehr angenehm überrascht, denn der Streifen garantiert einen schönen Kinoabend.

Iron Man 2

2010-05-10T10:20:00.002+02:00

Iron Man war im Kinosommer 2008 einer der großen Überraschungshits. Kein Wunder, denn die Comicverfilmung bewegte sich eng an der Vorlage und hatte mit Robert Downey, jr. einen Hauptdarsteller gefunden, der sich als äußerst ideal erwies. Sicher, Iron Man war kein The Dark Knight, hatte aber dennoch den Reiz von sehr gut gemachtem Popcornkino und profitierte von der Spielfreudigkeit der anderen Darsteller.

Als erster der großen Sommerblockbuster kommt Iron Man 2 nun ins Kino. Diesmal sind die Erwartungen etwas höher als beim ersten Mal, denn nun ist Tony Stark auf der Leinwand etabliert.

Der Film wartet mit einer komplexeren Storyline auf, in der auch die Charakterentwicklung nicht zu kurz kommt. Natürlich steht die Entwicklung von Tony Stark im Vordergrund, der auch diesmal von Downey sehr gut dargestellt wird. Hinzu kommen noch Mickey Rourke als finsterer Whiplash und Scarlett Johansson als Black Widow, die Iron Man hilfreich zur Seite steht. Ebenfalls auf der guten Seite ist Don Cheadle als Warmachine zu finden, auch wenn es zuerst gar nicht danach aussieht.

Die Fäden, die im ersten Teil gesponnen wurden, werden konsequent weitergeführt. Stark hat mit den Folgen der Entwicklung seines Brustteils zu kämpfen, was dem Charakter eine weitere Tiefe gibt. Aber auch wenn Iron Man 2 manchmal etwas behäbig wirkt, so bekommt der Zuschauer auch diesmal perfekt gemachtes Popcornkino geboten, das einfach nur Spaß macht. Man sollte nicht unbedingt eine Steigerung erwarten, aber eine solide Fortsetzung bekommt man auf jeden Fall geboten...

...und noch ein kleiner Tipp: Ähnlich wie beim ersten Teil lohnt es sich bis zum Ende des Abspanns sitzen zu bleiben.

Ein Blick über den Tellerrand

2010-05-09T11:50:00.001+02:00

Ich habe mal nachgerechnet. Seit 1983 treibe ich mich schon im deutschen SF-Fandom herum und einige kleinere und größere Cons wurden dabei auch schon mal besucht. Allerdings hatte diese alle einen literarischen Hintergrund, sei es nun Perry Rhodan oder „normale“ Science Fiction. Andererseits, bisher hatte ich auch nie Probleme meine Leidenschaft für phantastische Filme oder TV-Serien mit der für die SF-Literatur zu verbinden. Beides ist für mich untrennbar miteinander verbunden. Jahrelang habe ich mich geziert mit meinen Freunden vom SaarWars-Dinner auf die FedCon zu fahren. Im letzten Jahr ließ ich mich dann für die FedCon XIX breitschlagen. Dies hatte auch seinen Grund darin, weil ich auch auf einen Media-Con neugierig geworden bin.

Ursprünglich hatte ich alle drei Tage eingeplant, doch einige Verpflichtungen ließen nur noch einen Tag zu. Dies traf sich insofern gut, da meine Mitfahrerin Jeannette L. ebenfalls nur einen Tag nach Bonn fahren konnte. Also taten wir uns zusammen, um so mehr Schaden anrichten zu können. Auf der anderen Seite hieß dies auch früh aufstehen für mich, was ich morgens um halb fünf nicht so doll finde. Aber was macht man nicht alles? :-)

Nachdem ich Jeannette in Homburg eingesammelt hatte, warfen wir uns auf die Autobahn. Immerhin musste sie gegen halb neun in Bonn sein, um ihre Karte zu bekommen. Schließlich war sie auf der Gästeliste der German Garrison. Da musste man den Termin schon einhalten. Die Hinfahrt verlief zügig und aufkeimende Müdigkeit erstickte ich in einer Dose Red Bull sowie in angeregten Gesprächen mit Jeannette. Kurz vor Bonn packte sie dann die Kamera aus, um unsere Reise zu dokumentieren. Das hätte sie sich in dem Moment sparen können, denn ein netter Vogelkasten am Straßenrand hatte bereits ein schönes Foto von uns gemacht.

Die Parkplatzsuche in Bonn gestaltete sich zuerst etwas schwierig, doch bald hatte ich einen schönen Platz gefunden; zumindest bis 20.00 Uhr. Während des Ausladens von Jeannettes Kostümen warfen wir mit einem Telefonanruf unsere bereits angekommenen Freunde vom SaarWars Dinner aus dem Bett. Immerhin hatten wir die Zusage unseren Krempel in deren Zimmer zu verstauen.

Danach ging es so langsam los. Jeannette besorgte sich ihre Karte, ich pilgerte an die Tageskasse, um meine zu holen. Langsam füllte sich der Veranstaltungsort auch mit Fans, die in zahlreichen Kostümen erschienen waren. Einmal mehr fand ich es bemerkenswert welche Mühe sich viele mit ihren Kostümen aus diversen Filmen oder TV-Serien gemacht hatten. So begegnete man jeder Menge Stormtrooper (klar, die GG war ja da), Jedis, Stargate-Teams, dem ein oder anderen Dalek oder auch Menschen (meine Verkleidung). Aber auch ein paar Aliens und sogar Na’vi waren hier zu finden.

Den ersten Rundlauf in der Location nahmen Jeannette und ich selbst in die Hand. Vor allem der Händlerraum und die Fanräume interessierten uns. Mittlerweile hatte sich auch der anwesende Rest des SaarWars Dinners eingefunden. Da mir das System mit den Autogrammen etwas schleierhaft war, hängte ich mich an jene dran, die schon öfter da gewesen waren.

Für diejenigen, die es nicht wissen: Auf Cons wie der FedCon sind auch zahlreiche Schauspieler aus Film und TV anwesend, die Autogramme verteilen. Diese gibt es nicht umsonst, sondern es muss ein Obolus pro Person gezahlt werden. Der Preis staffelt sich dabei je nach dem Stellenwert der Berühmtheit des Stars. Zugegeben, ich schlug dabei etwas über die Stränge, ich mir ein oder zwei Autogramme zu viel holte. Aber das war es mir auch wert. Die Chance einer Person wie James Marsters (Spike auf der Serie Buffy: The Vampire Slayer) oder Joe Flanigan (Colonel Shepard aus Stargate: Atlantis) außerhalb eines Cons zu begegnen, ist gering.

Interessanterweise gibt es zwischen den verschiedenen Arten von Cons keinen so großen Unterschied. Bei beiden geht es um das Zusammensein mit Gleichgesinnten. Ein kleiner Unterschied besteht darin, dass es bei der FedCon kommerzieller zu geht wie beispielsweise bei einem Perry Rhodan Weltcon.

Egal, für mich war die Fedcon XIX auf jeden Fall eine schöne Erfahrung, nach der ich mich entschieden habe im nächsten Jahr wieder dabei zu sein. Ich denke, die Fotos beweisen wie viel Spaß die Sache gemacht hat. Um sich die Bildergalerie anzuschauen, einfach auf das Bild links oben klicken.

Vielen Dank an Jeannette (Darth Wapoe) für die ergänzenden Fotos.

The Pacific

2010-04-20T22:30:00.000+02:00

Als ich zum ersten Mal die Miniserie Band of Brothers sah, war ich schwer beeindruckt. Mit hohem Aufwand wurde darin die Geschichte einer Kompanie amerikanischer Fallschirmjäger erzählt, die mit der Landung in der Normandie 1944 beginnt und mit der Eroberung von Hitlers Adlernest 1945 endet. Unter der Produktion von Tom Hanks und Steven Spielberg entfaltet sich in zehn Episoden, die ohne unnötigen Pathos auskommen. Außerdem sind die Episoden sehr packend inszeniert. Allerdings beleuchtet Band of Brothers nur den europäischen Kriegsschauplatz, lässt den pazifischen außen vor.

Nach dem Erfolg von Band of Brothers war bald klar, dass sich die Produzenten auch dieses Themas annehmen wollten. Doch dies sollte noch einige Zeit dauern. Im März 2010 war es endlich soweit. Mit The Pacific kam der lang erwartete Nachfolger der preisgekrönten Serie von 2001.

Im Mittelpunkt stehen Mitglieder der 1. Marinedivision, deren Geschichte vom Kriegseintritt der USA bis zum Kriegsende beleuchtet wird. Dabei setzt man weitgehend nicht nur auf das gleiche Team hinter der Kamera, sondern bemüht um den gleichen Realismus wie bei Band of Brothers. Stilistisch erinnert die zehnteilige Miniserie an Clint Eastwoods Flags of Our Fathers, erreicht aber nicht ganz die Intensität des Vorbilds oder des Vorgängers. Dennoch hat man es hier mit einer sehr sehenswerten Miniserie zu tun, die sich nahtlos in die Reihe anderer TV-Highlights des US-Pay-TV-Senders HBO einreiht, wie beispielsweise Rom, The Sopranos oder John Adams. Einfach nur sehenswert.

Kampf der Titanen

2010-04-11T08:55:00.001+02:00

3 D - Dies scheint das neue Schlagwort für die Filmindustrie zu sein. Kein Wunder, denn Avatar hat sich mittlerweile zur richtigen Cash Cow entwickelt. Nun will jedes Studio seinen eigenen 3D-Erfolg auf die Leinwand bringen. Vor allem Warner Brothers legt sich dabei ins Zeug und will nun fast jeden großen Film in dem neuen Format veröffentlichen; egal ob er dafür gedreht worden ist oder nicht.

Das Remake des Ray Harryhausen Klassikers Kampf der Titanen war zu Beginn zwar mit einem großen Budget bedacht worden, wurde allerdings nicht 3D konzipiert. Doch sehr positive Reaktionen bei Testvorführungen veranlassten das Studio nicht nur das Budget noch etwas zu erhöhen, sondern der Streifen sollte auch in einem aufwendigen Verfahren als 3D-Event ins Kino kommen.

Nach vielem Brimborium hat man nun eine sehr actionlastige Version der Perseus-Sage ins Kino gebracht, die zwar mit einigen netten Effekten trumpfen kann, sich aber aus dem üblichen Fantasyeinerlei nicht besonders hervorhebt. Die namhafte Darstellerriege spielt auf Sparflamme, die Tricks sind gelungen und die Action erschlägt den Zuschauer quasi. Dies ist auch genau der Pferdefuß an Kampf der Titanen. Man erkennt schon relativ schnell die Grenzen des Formats, denn vor allem bei schnellen Szenen hat man das Gefühl ein verzerrtes Bild vor sich zu haben. Starke Nachzieheffekte mindern ebenfalls den Spaß gewaltig.

Jenseits aller Technik hangelt sich die Geschichte von Actionszene zu Actionszene, besitzt einige nette Einfälle, bleibt aber dennoch sehr dünn. Hier wurde etwas zu sehr das Augenmerk auf die Optik gelegt. Den Charme des Originals aus dem Jahr 1981 erreicht das Remake leider keine Sekunde.

Das mag jetzt nicht besonders interessant klingen, aber auf der anderen Seite kann man davon ausgehen einen typischen Mainstreamfilm mit knalliger Action zu sehen, der für einen einigermaßen unterhaltsamen Kinoabend sorgt.

Stürmischer Tag

2010-03-01T07:07:00.003+01:00

Eigentlich wollte ich ja gestern ein wenig auf Tour gehen, doch eine Dame namens Xynthia hat mir einen Strich durch die Rechnung gemacht. So bin ich zuhause geblieben, habe mir vom Fenster aus zuerst mal die schwankenden Bäume angeschaut und mich dann gefragt, warum ein Sturmtief immer einen Frauennamen bekommt?

Am Nachmittag gab es dann noch eine kleine Überraschung, die mit Xynthia zu tun hatte: Das Dach meiner Garage fing sich an im Wind auflösen. Zumindest die Eternit-Platten am Dachfirst.

Dazu muss man sagen, dass ich in einer Doppelhaushälfte wohne, hinter der sich ein großer Hof befindet. Nach hinten befindet sich noch ein Anbau mit Garagen auf meiner Seite und einer Wohnung auf der anderen Seite. Und der First des Anbaus ist jetzt zum Sorgenkind geworden.

Andererseits, es ist nichts schlimmeres passiert. Das Dach ist nicht komplett abgedeckt worden. Wäre schlimmer gewesen. Das beigefügte Foto zeigt den Schaden, den ich noch gestern nachmittag festgehalten habe.

Percy Jackson - Diebe im Olymp

2010-02-15T17:25:00.004+01:00

Manchmal könnte man den Eindruck haben, dass die großen Hollywoodstudios nach wie vor auf der Suche nach einer Reihe sind, die den Erfolg von Harry Potter wiederholen kann. Anders lässt sich die Flut von Verfilmungen von Jugendbuchreihen nicht erklären. Nachdem New Line Cinema mit Der goldene Kompass und Disney mit dem zweiten Teil von Die Chroniken von Narnia kräftig Federn lassen musste, versucht sich nun die 20th Century Fox mit dem Start eines neuen Franchises: Percy Jackson - Diebe im Olymp. Die Buchreihe von Rick Riordan ist hierzulande nicht ganz so bekannt, könnte es aber nach der Verfilmung des ersten Bandes nun doch werden. Bisher sind zwei der fünf Bände in deutscher Sprache erschienen.

Die Centfox setzte bei der Produktion des Stoffes auf Chris Columbus als Regisseur. Dieser hat schon mit den ersten zwei Harry Potter-Filmen bewiesen, wie man aus einer lukrativen Buchserie Megaerfolge an der Kinokasse machte. Doch leider kann auch der beste Regisseur nicht gegen ein laues Drehbuch und jugendliche Laiendarsteller angehen. Tatsächlich entwickelt sich der Film zu einem sehr flachen Vergnügen, das stellenweise zwar zu unterhalten weiß, aber insgesamt hinter den Erwartungen zurückbleibt. Zwar ist der Film in den Nebenrollen mit vielen Stars wie Pierce Brosnan, Sean Bean oder Uma Thurman gespickt, aber sie reißen Film nicht wieder raus. Schade, denn eigentlich hätte man ein wenig mehr erwarten können.

Letztendlich bleibt ein fader Auffrischungskurs in griechischer Mythologie übrig, der zwar ein wenig Spaß macht, aber keinerlei Substanz besitzt. Wirklich schade.

Battlestar Galactica

2010-02-07T15:38:00.003+01:00

Schon lange wollte ich mir die neue Version der Serie Battlestar Galactica anschauen, aber bisher ergab sich nie eine Gelegenheit dazu. Okay, bis zur Mitte der 2. Staffel habe ich sie mitverfolgt, aber BSG dann irgendwann aus den Augen verloren. Letzten Sonntag hatte ich nun das Glück bei Ebay eine Box der kompletten Serie zu ersteigern; auf Blu-ray und zu einem sehr zivilen Preis. Am Donnerstag ist das Metallteil nun eingetroffen und ich habe mit der Serie mal angefangen.

Das BSG mehr dramatische Substanz hat wie sein Vorbild, war mir schon lange klar. Auch was die Darsteller betrifft hat man sich auf wenig Kompromisse eingelassen. Allen voran Urgestein Edward James Olmos als knallharter Commander Adama macht dabei eine gute Figur. Olmos schätze ich als Schauspieler schon lange; seit Blade Runner. Beeindruckt hat er mich damals auch als Chef von Tubbs und Crockett in Miami Vice. Auf jeden Fall habe ich es bisher nicht bereut die Serie gekauft zu haben.

Normalerweise habe ich meine Sammlung auf Kinofilme spezialisiert. Aber ab und zu gibt es auch TV-Sachen, denen ich einiges abgewinnen kann. Meist sind das Miniserien. Es gibt aber auch länger laufende Serien wie Babylon 5, Lost oder Battlestar Galactica die den Weg dorthin gefunden haben. Bin auf jeden Fall mal gespannt wie die Sache ausgeht...

Neues im Bücherregal

2010-02-07T09:35:00.000+01:00

Ich bin ein Buchjunkie!

Gebe ich ganz offen zu.

Stundenlang könnte ich mich in einem Buchladen herumtreiben oder schlendere gerne auch über Flohmärkte, um mich ein wenig umzuschauen. Aber auch bei Ebay treibe ich mich oft herum, denn da ist die Auswahl etwas größer und das Ergebnis oft etwas ergiebiger.

Vorige Woche fand ich Gelegenheit mich mal wieder im hiesigen Thalia etwas umzuschauen. Tatsächlich wurde ich auch fündig.

Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen, Band 1 & 2
In den letzten Monaten habe ich mir angewöhnt mir regelmäßig Comicbücher zu kaufen. Im Februar war es an der Zeit sich die Vorlage für den gleichnamigen Film mit Sean Connery zu holen. Den Film selbst fand ich mehr als öde und flach. Aber die Grundidee dahinter interessierte mich. Außerdem wurde das Comic von Alan Moore geschrieben, der mich schon mit Watchmen und V wie Vendetta begeistert hat. Für meinen Geschmack sind die Zeichnungen von Kevin O'Neill etwas gewöhnungsbedürftig, aber dennoch interessant. Was mich fasziniert ist die Geschichte selbst. Die Idee mehrere illustre Personen zu einer Art Superheldenteam zusammen zu bringen hat was. Dabei wird schnell klar, dass man sich bei der Verfilmung einen Dreck um die Vorlage geschert hat. Sehr schade, denn man hätte daraus was machen können. Mir persönlich hat der zweite Band etwas besser gefallen. Darin geht es um die Marsinvasion, die von H. G. Wells in seinem Roman Krieg der Welten geschildert wurde. Nur hat Alan Moore einige andere Nuancen mit die Story gebracht, wobei der Auftritt von Gulliver und John Carter für mich das Sahnehäubchen ist.
Roter Zwerg
Da schaute ich so über das Regal im Bücherladen, um zu gucken, was es für interessanten Lesestoff gibt. Mit einem Mal fiel mir der Titel Roter Zwerg ins Auge. Ein ungewöhnlicher Titel für einen Science Fiction-Roman, dachte ich noch bei mir. Als ich die Autoren auf dem Cover erkannte war mir dann alles klar. Nach über 20 Jahren erscheint der erste Roman zur Fernsehserie Red Dwarf in Deutschland. Der Clou daran ist, dass Red Dwarf in Deutschland nicht zu den bekanntesten Serie zählt. Die Mischung aus Monty Python und Star Trek startete 1988 bei der BBC und erfreut sich seitdem großer Beliebtheit in England. Ich lernte die Serie Anfang der 90er Jahre kennen. Ein Freund lieh mir einige Videos davon aus. Sofort war ich hin und weg. Die Sitcom gehört mit zu den lustigsten Sachen, die ich je gesehen habe. Meiner Meinung sind die Gags nicht zu synchronisieren. Das ist vielleicht einer der Gründe, warum Red Dwarf in Deutschland keiner breiten Masse bekannt ist. Vielleicht ändert sich das durch die nun kommende Buchreihe.

Knoblauch, Kreuz und Weihwasser
Ein Handbuch für Vampirjäger hat bisher in meiner Buchsammlung gefehlt. Den Hype, der derzeit um Vampire gemacht wird, kann ich nicht so nachvollziehen. Doch so ein augenzwinkernder Ratgeber ist mal was nettes für Zwischendurch. Vor allem, weil es darin um Blutsauger geht, die nicht im Sonnenlicht glitzern wie ein diamantbesetztes Armband. Sowas ist mal ganz lustig.

Sherlock Holmes

2010-02-01T18:30:00.000+01:00

Das letzte Wochenende war das erste in diesem Jahr, das ich voll genießen konnte. Nach zwei schier endlosen Wochen mit Überstunden und einem 6. Arbeitstag konnte wieder ein freier Samstag in vollen Zügen ausgenutzt werden. Obwohl das Wetter wahrlich grausig war schaffte ich es doch zweimal in sehr angenehmer und ansprechender Gesellschaft ins Kino zu kommen.

Zu sehen gab es den Film, der im Dezember und Januar recht unbemerkt den zweiten Platz in den US-Kinocharts verteidigt hat. Fast unbemerkt vom Hype um Avatar spielte Sherlock Holmes innerhalb kurzer Zeit nicht nur seine Produktionskosten ein, sondern wandelte sich vom Einzelprojekt in den Beginn eines Franchises.

Sherlock Holmes ist eine der Figuren, die sehr oft im Film aufgetaucht sind. Sei es nun in der Gestalt von Basil Rathbone, Peter Cushing, Christopher Lee oder Rupert Everett. Für den aktuellen Streifen gibt sich Robert Downey, jr. nun die Ehre den Meisterdetektiv zu spielen. Allerdings wird dem Zuschauer nicht die 1000. Adaption von Der Hund der Baskervilles geboten, sondern vielmehr eine Geschichte, die zwar auf den beliebten Charakteren von Arthur Conan Doyle basiert, aber von einem findigen Autorenteam erfunden und etwas aufgepeppt wurde. Dabei hat man sich stark an den Romanen orientiert, denn Downeys Holmes erinnert in der Tat etwas mehr an den tatkräftigen Detektiv, den auch Jeremy Brett schon so meisterlich gespielt hat. Ebenfalls erfreulich ist die Darstellung von Dr. Watson, die weit jenseits der onkelhaften Trotteligkeit der alten Rathbone-Filme steht. Jude Law gibt einen Watson, dem man seine militärische Karriere sehr wohl zutraut und auch die Heirat mit einer jungen Gouvernante zutraut.

Ebenfalls als Glücksgriff hat sich die Wahl von Guy Ritchie. Eigentlich für Filme jenseits des Mainstreamkinos bekannt, meistert er die Inszenierung einer Hollywoodproduktion sehr elegant und stellenweise auch etwas schräg. Aber genau das macht das Flair dieses Streifens aus. Losgelöst aus dem Schatten seiner Ex-Frau Madonna kann er nur endlich die Sachen machen, die er vorher nicht machen durfte. *grins*

Wer also Lust auf einem schönen Abend mit einem erfrischenden Filmabenteuer hat, kommt bei Sherlock Holmes auf seine Kosten.